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梅墨生: 历史始终会追寻艺术本身的学术价值
日期:2015/01/13 09:36:38 | 类别:1 | 来源:[原创] 中国书画导航网 | 字体: T | T | T
[提要]  赖先生我没有直接接触过,但由于种种原因,我写过赖先生的一些文章。后来到了广东以后,当年健在的赖夫人非常礼遇我。我们全家到她家里做客,

绝大多数中国画家 不知中国画为何物
 
  收藏周刊:想必您一定观察了第十二届全国美展的诸多现象,也应该注意到了中国画展区所呈现的问题及争议,比如工笔画大行其道而写意画落寞。对此,您如何看?
 
  梅墨生:本届全国美展入选的中国画里,90%都是工笔与制作,而写意画及写意精神果真失落了。如果说全国美展还有什么权威性与代表性、还能说明最近几年画坛 变化的话,工笔大行其道至少可以表明目前中国画的基本现状:制作性、工艺化、装饰化的造作流气盛行,失去了中国画的文化观念与民族气质。当前的绝大多数中 国画家却不知中国画为何物、写意精神为何物、中国文化的精神为何物,这就是我们国画界的基本状况。
 
  收藏周刊:到底何为中国画呢?中国的文化精神又到底该做怎样的解读呢?
 
  梅墨生:中国的艺术就是写意的。它来自中国的哲学,来自《易经》,来自“象”、“数”的概念。所以,中国画是一种“意象思维”,极早就在世界艺术之林树立了 自己的标杆。唐宋以来,中国画逐渐形成了“人工合于天然”的审美理念,也就是所谓的“天趣”。我们传统的文艺美学一直是推崇“天趣”为最高审美法则的。而 我们当下的中国画坛,“天趣”尽失。
 
  收藏周刊:全国美展中写意画为何备受冷落呢?中国画的写意精神为何沦落了呢?
 
  梅墨生:这 要首先归结于美展评委的审美趣味。评委是审美评判标准的确立者与实践者,他们有什么样的文化理念与艺术趣味,就会筛选出什么风格、什么品类的作品。由此来 看,目前美术展览与评价机制出现了很大问题。所以,我们有必要问一问,美展的评委都有谁,他们到底秉持了怎样的文化立场与审美趣味。
 
  但我觉得,要追问写意精神沦落的深层次原因,还须回到百余年的历史。自五四以来,伴随着一波波的美术革命,我们逐渐在学习西方中丢失了自己的文化精神,民族虚无 主义持续不断,一向以追求西方为艺术的风尚,而对民族精神的理解、认知、继承与弘扬始终是不到位的。长此以往,也就导致今天恶果的出现。中国艺术、中国文 化的精神到底是什么?我想,今天每一个有责任感的艺术家都应该扪心自问。
 
  一直唯西方马首是瞻 是不是数典忘祖?
 
  收藏周刊:您刚才讲到我们“在学习西方中丢失了自己的文化精神”,其中美术教育主要移植于欧美、前苏联的模式。我们当下的美术教育对传统艺术精神的坚守是不是也存在问题?
 
  梅墨生:现在美院所教的,是不是我们传统美学所推崇的审美意蕴;从美院毕业的学生,是不是在传统这条文脉上从事艺术创作的,这都很难说。我们是不是一直唯西 方马首是瞻,是不是数典忘祖?坦白地说,我们一直在数典忘祖。我们的艺术家及大学老师,对自己民族文化理念与审美价值的恪守,都可能需要打上大大的问号。
 
  收藏周刊:您又如何评价美协、画院等主流艺术体制对中国传统艺术精神的发掘与弘扬?美协与画院的领导往往以较高的画价领先艺术界,对此,您如何看?
 
  梅墨生:官本位思想是中传统里一直存在的文化糟粕,现在同样存在,造成了当前艺术界、文化界的一切怪异现象。在以官本位思想为主导的艺术市场里,我们不以学 术本体为艺术评判的标准。文艺是有自己永恒的价值的,我们对文艺本质的认同,也主要是看在它的精神力量与人文理念上,而非文艺家的官职高低。你看梵高,他 只活了37岁,生前一直穷困潦倒,更遑论担任什么职务了,但他死后却成为了世界公认的大师。还有黄宾虹,生前好像也没有担任什么显赫的官职,但最终却成为了与齐白石比肩的大师。所以,历史始终在追寻艺术本身的学术价值,而非世俗社会与市场强化的价格指数与官位大小。
 
  收藏周刊:据您所预测,这种畸形燥热的市场格局还能冷却下来吗?
 
  梅墨生:欧美的藏家买作品,绝不会受谁是院长、主席、会长的影响;而我们是发展中国家,正处于市场与文化的转型阶段,市场中的官本位思想也是必经过程。但据 我所了解,过于燥热的市场已经开始冷却了,市场主体开始慢慢变得冷静与理智,不再看他的官职与炒作程度。而艺术市场真要回到健康的状态,还需要20至30 年的时间。艺术的价值是时代性、民族性与学术性的高度统一,而现在是,我们的艺术过于被时代性因素所左右了。但艺术家的价值与地位,不能看一时,所谓尘埃 落定便是如此。
 
  不能低估 “非岭南派的岭南人”的贡献
 
  收藏周刊:在岭南,除了岭南画派,还有国画研究会以及林风眠、关良、赖少其等人。岭南艺术生态其实很包容,您对此如何看?
 
  梅墨生:相比于“二居”(居廉、居巢)、“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)、“岭南四杰”(关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深),我对林风眠、关良、赖少其、陈大羽等不归于岭南派的岭南人更感兴趣,他们对中国近现代美术史的演进同样起着不可低估的作用。
 
  收藏周刊:能否举例谈一下这些非岭南派的岭南人对美术史的贡献?
 
  梅墨生:赖先生我没有直接接触过,但由于种种原因,我写过赖先生的一些文章。后来到了广东以后,当年健在的赖夫人非常礼遇我。我们全家到她家里做客,她很热 情,还专门包北方的水饺。她当时刚刚出院,而且是冬天,坐在沙发上,毛毯盖在沙发上,旁边放了一个暖气。她让家人拿出赖先生的藏品,一张一张跟我讲解这些 作品的来路。这些作品有好多是来自于她亲眼所见赖先生向这些艺术家求的,或者这些艺术家赠给赖先生的,其中涉及到黄宾虹、林风眠、傅抱石、潘天寿、关良、朱屺瞻等等。我问赖夫人,为什么赖老有这么多精彩的作品?她说:他在那个特定的时代跟这些画家都是好朋友,也在力所能及的情况下保护了他们,所以他们对他不一般。比如,傅抱石在国民党统治时期有个事情,建国以后被人纠缠住了,他非常郁闷。赖老就出来说,过去的历史就是历史,新时代你好好改造思想,没有问题。傅抱石由此受到了某种保护,非常鼓舞,很兴奋,投入新的生活。(作者 梅墨生)

责任编辑:美如
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