刘广圣先生，1943年生。辽宁省美术家协会、辽宁省书法家协会会员，艺术师承吴昌硕、傅抱石、周铁衡诸家。

16岁起学习素描，色彩，追求写真写实，这是学练技术阶段。由于工作和时代的需要，17岁时每天的工作就是用毛笔书写楷书兼草，隶，篆一干就是五六年，可谓童子功吧，而后画宣传画，木刻版画。人长大了不仅学画画，更多的需要学习文学，诗文，读中外文学作品。好像所有绘画爱好者追求这些不仅自然，而且天经地仪。因此再往前走自然是穷追艺术了。这可是既难又必须飞越的一步。否则只能是做一辈子的画匠。

美术学院毕业的人不一定人人都是画家，因为个人的追求，加上自身承重力不够而不是画家。画家可不是什么人都能接得住的，因为大学问的人才可接得住。我一直努力，没人逼，爱好的动力自然通气明透。

光有技术没有艺术就没有生命力。只能是复印形的画者，这是不行的。

一切艺术创作均原于生活并高于生活，才叫艺术。我常常在大自然中寻找无艺术的资源去创作艺术，也就是在无艺术中寻找艺术。这个环节也不是什么人都能做到的。

以上说的是画家修养的前奏。

到中年后，放弃了绘画多品种的天地，专攻大写意花鸟，山水。这与我性格使然吧。

所谓的大写意就字面涵意已很明确，高度提炼高度概括，在高雅的尺度中追求如同绝句诗一样，画龙点睛推向高度的中国画艺术。然而不可能也不会轻松就达到这一目的。这里讲究构图布局，笔，墨，干湿等重要环节。

中国大写意画重视用笔能拙不巧，能毛不滑，干湿相映，苦涩而甘甜，甚至拖泥带水以求古朴风化，金石味足，食烟火而老到的效果。这一切均需长年累月，天天写天天画，永不间断而积累。以上说了不少但也别让专家理论家吓着，只要有心便成。