学书有法 其妙在人
—— 参加国家画院沈鹏创研班学习体会
魏增宇/文
　　有幸到国家画院沈鹏工作室创研班学习，实在是一生很值得庆幸的事！沈老是我向来敬仰和崇拜的书法大家，早在多年前北京书协邀请沈老书法讲座和中国美术馆大型书展，特别是参加沈老工作室创研班以来，多次聆听先生的谆谆教诲，拜读先生书法、美学、诗词等多本巨著，真可谓高山仰止，受益匪浅。现结合自己的学书实践，谈一点学习体会：学书有法，其妙在人。以求正于方家。
   

一、宗“源”宗“法”。

　　沈鹏先生在开班之初就提出来了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”教学十六字方针，可谓切中了当今书法学习创作的要害，且通过实践证明是一条通往攀登书法高峰的必由之路。我们的学兄中不少人就是沿着这条路不断步入书法门径，窥其堂奥。那么四句话的核心是什么？核心就是原创！什么是原创？沈先生说:“提原创，是要让我们的艺术创作，能够直接从古人的源泉里获得创作灵感。我们所说的原创，其中包含对传统的尊重”。这就很明确指出，学书先学“法”。我的理解是：原创的“原”与 “源”有关联、相通之意。 “创”是创新、区别之意。原创就是以“源”为根本，创造出与前人不同或者相区别的书法个体。具体说有几层意思：   

               一是宗“源”。“源”是什么？“源”是刻在仰韶文化、大汶口文化、半坡遗址文化、磁山文化等中华文化古陶器、瓷器上的花纹图案；“源”是铸在各种甲骨、鼎、器甚至是石头上甲骨文、金文、钟鼎文、石鼓文；“源”是秦汉晋唐以降，书圣先贤们留下的经过千百年来人们公认的名碑名帖等等。当然这些碑帖对我们来说“源”，对古人可能是“流”。宗源就是我们学习书法要从这些经典中，找到根据，学习笔法，吸收营养，传承书法艺术。

             二是宗“法” 。“法”是什么？“法”是写字遵循的法规、法度、方法等。宗“法”就是学习古人用笔上的方法、法规、法度。由于书体不同、风格流派不同，古人的留下的法规、法度也不同，有高低雅俗之分，因此，我们在学书过程中，尤其初学一定宗“源”、 宗“法”。选择那些被历代书家公认的好的碑帖。

        三是能不能不讲“源”只讲“创”？回答是不能！因为任何艺术都有其内在的发展规律，书法艺术一定要讲传承，否则便是无源之水，无本之木。海市蜃楼是存放不住的。
              

　二、创“新”创“我”
　　任何事物都是发展变化的，“笔墨当随时代”，发展不仅必要而且不可抗拒， “创”是有条件的， “新”是有标准的，“我”是代表个性的。我的理解有以下几点：
                

             一是学习继承“源”已相当不易，在“源”基础上 “创”则更不简单。古人讲“贵在日新”！创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。大到国家民族，小到部门领域，新则进，守则退。书法也是一样，时代在变，书写内容、条件、环境、用途都在变，创新发展是必然的。

            二是“创新”需要丰富的想象力。沈老在精英班的第一堂课上，引用了爱因斯坦“想象力比知识更重要” 的观点：“因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在几千年书法史上，我们的先贤已经创造出真草隶篆等各种书体精美的书法作品！从书体上和笔法上，几乎都已穷尽，尤其在笔法上，古人笔法高超绝伦，创造了一个有一个高峰，使后人难以企及。
                

                
                  在书体上现在有的，几乎都能在古人那里找到。那么我们是不是就没有创新了？怎样才算创新？回答是否定的。创新就是有别于前人的或者今人的，具有独特个性的作品；好比体育运动竞技中一次次打破原纪录；没有创新就发展不了个性，没有个性就谈不上艺术，创新也是尊重个性的具体体现。
                

                
       三是“创”我。宋代大作家晁补之说：“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”都在学“二王”，人人不一样，个性使然。在我看来米芾、赵孟、王铎等大家都有各自个性，都是创新和发展。现代的沈老、欧阳中石、李铎等大家也都各具个性，都在传统基础的发展了自己的个性。固定下来形成风格，得到公认，就有了“我”，这就是发展， “ 我”的存在就是学书成功的标志。当然很多情况还需要历史的检验。
                

三 、修“文”修“德”
　　书法自古以来即文人之余事，现在可以说是文人之能事。从事书法研究和创作首先要修“文”。书家必须具备文人的情怀。沈先生强调学习书法，首先至少要学习与书法相关的知识，诸如文学、历史、哲学等相关知识。文学知识当然包括文字学、古汉语常识、诗词常识等等；历史、哲学方面的知识不了解也是学不好书法的。因为一部中华文明史从某种角度上说就是中国汉字书体演变的历史。
        哲学就更重要了，我们所研究的每一幅经典之作无不充满着哲学的意味。有人统计书法中所表现出的各种矛盾有 70 多对；诸如方与圆、曲与直、大与小、虚与实、迟与速、轻与重、疏与密、肥与瘦、奇与正、生与熟、巧与拙、阴与阳、一与多、违与和、法与意等等，矛盾无处不在。

                
         其次还要向其他姐妹艺术学习和借鉴。诸如绘画、音乐、舞蹈、建筑、武术等等，我们不少书坛大师就是从这些看似与书法无关的领域和门类中得到启示和启发的。当然书法家也不是全能冠军，但至少多学习一些知识和技能对学好书法是不无裨益的。在这方面沈老给我们做出了榜样。
                

                
        大家知道沈老除在书法创作、书法理论方面的卓越成就外，沈老的诗词创作也是有目共睹、口碑相传的。
沈老对中国传统诗词研究是非常深入的，不仅深谙诗词格律，能写出具有时代新意的诗词力作，表现作者丰富的情感世界，还能依韵吟唱，文人遗风赫然。
                

                
        书法先由技到艺，再由艺到道，是一个不断提升的过程。在这个过程中，贵在“融通”。沈老在教学中多次强调，艺术创造要善于“融通”，各种书体、派别的融通，各种艺术表现方法、方式、内在规律的融通，人与自然界现象的融通，与社会实践的融通等。               

        另外，在书法学习的高级阶段，还要善于从自然界、生活现象中获取灵感。这就是其秒在人。“张长史‘折钗股’，颜太师‘屋漏法’，王右军‘锥画沙’、‘印印泥’，怀素‘飞鸟出林，惊蛇入草’，索靖‘银钩虿尾’，“担夫与公主争道”，都是从自然界的物象中获得的书法创作灵感和道理，才使书法创作产生突破。山川河流，自然景物可以提供丰富的创作源泉，开阔胸襟，培育激情，达到人与大自然的交融合一。

            沈老长达半个多世纪的勤奋和努力，他的为人、学识是书坛公认的一面旗帜、是我们永远学习的榜样和努力的方向。每每聆听沈老的教诲，总有敬慕之感，沈老神采奕奕，和蔼可亲，我曾写过一首诗表达我对沈老上课时的一种心情：

　　音容矍铄更精神，谈吐平和话语真。
　　解惑答疑“十六字”，当今书学领军人。
　　沈鹏创研班魏增宇
                

                
▼魏增宇
　　 魏增宇，字宜之，号诗墨轩、怀贤居主人．一级警督，本科文化。先后毕业于中国书画函授大学书法专业和国家画院沈鹏工作室创研班。现为全国公安书法家协会会员；北京市公安文联书画专业委员会副主任、秘书长；中央国家机关书法家协会理事、国家画院沈鹏工作室创研班成员；中华诗词学会会员、野草诗社会员、中国楹联学会会员，中国公共关系艺委会委员；北京书法家协会会员；华夏诗联书画研究院副院长；中韩书画家协会理事等；幼承家学，喜好笔墨。十多岁即描红临帖，练习书法。一九八七年参加中国书画函授大学书法专业获书法大专学历；二00二年参加中国书法家协会举办的书法提高班；二0一一年成为国家画院沈鹏工作室创研班成员；作品多次入展全国及北京市《北京书法家优秀作品集》、《第三届亚洲书法艺术大展》、《全国公安民警书法大赛作品集》。第一、三届《北京国际书法双年展》、全国第二届草书展、全国公安、卫士之光，大型书画展等被收入六十多部全国书画作品集。出版个人诗集《萤火韵语》、书法《魏增宇作品选》等。