身为中国书协理事、楷书专业委员会委员的张宇，近两年一直著作不断，他的临摹系列著作：临隋《龙藏寺碑》 、临褚遂良《倪宽赞》 《阴符经》 《雁塔圣教序》 《房玄龄碑》等，日前由上海书画出版社出版。以“临摹”为主题，不仅是此套作品的关键词，更是张宇在书法创作特别是楷书创作道路上的基石。

上世纪80年代，张宇广收名家流派碑帖，反复临摹研习，真草篆隶无所不学。90年代，他开始侧重临写颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》 ，以及欧阳询的《九成宫》 ；行书方面则偏好王羲之的《兰亭序》 、米芾的《蜀素帖》一路。1993年他确立了以楷书为创作的主攻目标。90年代后期，他的楷书频频亮相各类书法展览，为书坛吹进楷书的清新之风。

在当今行草书盛行于世、展览中亦少见唐楷之时，痴迷于楷书创作的张宇，似乎显得有些“不合时宜” 。但隋唐楷书中，技法的高度成熟、典型书家的典型风格特征作为书体流派，并以个人命名风格类型的文化现象，以及唐代楷书“楷法遒美”的审美取向，仍是当代楷书家沉迷于其中的重要原因。艺术家熊秉明认为，临摹古人法帖的过程就是一个不断潜入古人心态，了解各种性格、精神、灵魂，体认不同的内心世界的过程，通过这个过程扩大我们的胸襟，补救我们在人格、精神上的缺陷，塑造自我。张宇在临摹学习唐楷的过程中，得益于《龙藏寺碑》尤多。“拙中藏巧，用笔与结字上有生拙之趣。放大临写对楷书用笔和结字有深入了解和把握。 ”张宇曾致力于放大临写《龙藏寺碑》 。“学习书法，临摹古代碑帖乃之正道，反复临摹才能把握结字用笔形神，临摹同时要有数量的积累，不然也难以学其精髓。 ”张宇如是说。他汲取欧体的研紧峻拔、森严险厉，用笔追求硬瘦崛健；汲取颜体的端庄雄伟、开张气势；同时对褚遂良体悟最深，能于沉实平稳中，见出飘逸与率真。从中入手，探起源头，知其命脉，最终能够登堂入室、化而出之。

“楷书行气主要靠体势变化来完成，切忌一切大小一律，贵在参差错落之中各尽字的姿态，使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化，如老翁携孙行，故凡一行之中，无论疏密斜正，必有精神挽结之处，必有一股势隐隐贯注其中。”张宇说。

虽然楷书的全盛时期已经过去，但在山重水复时开出新境也不是没有可能。对于高度发展过的楷书，历史留给今天太多经典，虽然今日书家下笔必然受到前人规范、显现前人面目，然而，能够避免为个人风格形成造成羁绊的“出新” ，亦是当今书法家创作的价值体现。在大量临摹“二王” 、杨风子、苏轼、米芾的“功课”中，张宇依照自我方式取舍，临摹经典名作的同时，又擅长剖析和考虑，进一步追求神似。

苏轼尝言：“率更貌寒寝，敏悟绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。”（《题唐氏六家书后》 ）语似赞赏，实含鄙夷——他认为唐代书风的最大毛病就是太过理性，而失其韵致与意趣；这亦是当代楷书家在取法经典时必然面对的问题。

在张宇的创作中，他致力于从实用书写向艺术书写的转换，打破传统不变的书写模式，充分发挥行笔、结体、布局的连续优势特点，使书法线条语言更加丰富，笔画造型更加生动。当今书法界对楷书式微的主要看法在于楷书工整有余而情趣不足，难以适应当今社会审美的发展；但其实，散淡、野逸是一种性情，精工、完美同样是一种性情，在张宇等楷书创作者看来，只要充分展现了作者的追求，就是写出了性情。在这一方面，当代楷书名家邬惕予曾云：“楷书一样能表现人的性格和情绪，只是表现的不是那些张扬的、激越的、趋于动态的情绪而已。楷书表现的是那种宁静、恬淡、细致、平和的心境和情绪，楷书能将静态的美表现到极致。 ”

张宇的创作也是这样，向抒写性情方面转换，以写楷书，来显现书法家和时代的性情与审美。从他的作品屈原《橘颂》 、苏轼《前赤壁赋》 、刘禹锡《陋室铭》等来看，他善于吸收传统经典之精髓，继承了前人的优秀传统，同时又将现代人的欣赏趣味、当代意识和个人感觉融入其中，构成了自己清爽、婉约、明丽的书风，整体气势端庄严整，细微关键之处细腻精到，以古人之理法，写自我之性情，于具有共性的内部客观规律中发挥自己独特的个性。他的楷书没有杂质、没有草率，点画空灵而富于变化，书法家王亚洲因而评价他的书法“明澈到骨子里” 。他的书法法度严谨，体势端庄，笔意精到，结字稳当，书法家胡传海誉之“有悠闲之风范，妍美之趣味，恬静之境界” 。张宇的楷书静穆、中和、安静，严守法度而探索创新，广采博收，厚积薄发，创新出了有自我新意的楷书。