2000多年以前，古希腊伟大的数学家、力学家阿基米德从洗澡中获得了灵感的启迪，诞生了阿基米德定律，这是他执著于探索事物表面现象之后的客观规律,从灵感得到了一把钥匙，知识掌握了钥匙的使用方法才是真正踏上成功之路。而在当今画坛也有一位苦苦探索者，在一次下厨房时从中获得灵感，发明了“水油冲突”新的技法。这种新技法是他从教50多年以来，经长期知识积累，开创了古今画坛的一次变革和创新。这种“水油冲突”的新技法、新笔触、新肌理的运用开创了画坛历史先河，并掀起了崭新的一页，具有里程碑的作用。他的发明者就是——河北工艺美校教授、著名画家刘耕涛老师。刘耕涛老师1942年出生于河北省辛集市．1965年毕业于天津美院绘画系国画专业．现任河北大学工艺美术学院教授，绘画基础科教研究室主任，河北美协理事，创作委员会副主任，保定市政协委员，河北省美术研究所一级美术师。作品多次参加国内外展览并由国家博物馆，有关机构收藏。1991年作品人物画＂养兔图＂赴印度参加44国艺术家作品巡回展，后国家收藏；1992年作品山水画＂北国的云＂参加在日本东京美术举办的中国现代水墨画展，获优秀奖；1992年作品＂三只羊＂、＂母和女＂赴美国展出，并获奖；1993年作品“藏女”、“西双版纳组图”等多幅先后入选河北美术家作品集；1993年与林镛等合著“水墨人体”（日本出版社出版）；2001年作品＂休闲＂等五幅入选江苏画刊组织的“河北艺术家作品专辑”；2002年参加由贾方舟主持的＂水墨新方阵＂展（北京国际艺苑），后赴武汉展出，江苏画刊进行了介绍；2002年在＂艺术界＂刊出作品十五幅并有贾方舟和韩羽的评价文章；2002年出版＂刘耕涛画集＂；2004年江苏“画刊”专题介绍“刘耕涛的花甲之变”（刘骁纯）并刊出作品八幅；2004年11月由中国美协国画艺委会主办的“国画艺术”进行了《刘耕涛》专版介绍，并刊有刘骁纯，韩羽，贾方舟的文章；2006年作品“月色”获“全国群英奖”金奖；2006年参加刘骁纯、粟宪庭主持的“名家邀请展”；2007年被中国文化部评为“当代最具收藏潜力的画家”；2009年作品“荷”入选全国美展。

刘耕涛老师的国画艺术，有着深厚的民族文化底蕴，以自己独特的绘画语言，去发掘人类心灵的丘壑。他的绘画成就，受到国内和海外的广泛关注，刘骁纯、韩羽、贾方舟等书画大家从不同的视角给予解读，他贡献给当代画坛不止是大批精美画作，更为可贵是他开创了画坛新的水墨创新和独特语境。
自立法门的材料创新

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对于艺术来说，创新是一个永恒的话题，唯有创新艺术才有生命。对于一个艺术家来说，发展始终是奋斗的方向，唯有发展才凸现价值。从艺50多年的刘耕涛老师就是一位敢于突破古今、勇于创新发展、另辟蹊径之人。

众所周知，中国画的创新不外乎两种，一种是笔墨语言和构成形式的创新， 一种是工具材料的创新。笔墨语言和构成形式的创新得之于精神的内在变异和表现，而材料的创新则得之于对恒常形式表现力的改变。然而，这两种创新形式却又互相牵制，互相启迪，最终往往使二者均跨上一个新的平台。
刘耕涛老师近年来将水墨与油性颜料互融的成功使他获得了一种非常原始而又朴素的视觉诱惑。而油性与水墨既相融又很难完全相融的特殊效果更使作品的语境带有浓厚的历史感。所有这一切都为他的艺术创造提供了特殊的手段和条件，而这种特殊的手段和条件又开启了他的画面构成意识，从而使他进入到一个全新的艺术空间。向画坛非主流的变化的创新是对语境极其敏感而现实的，不管是材料的创新，还是形式语言的创新，都有其共有的特征。正因其如此，也同样带来了新的困惑。那就是如何使作品的归属感不容置疑。其见刘耕涛老师的作品不难就给了我们答案，他的作品不仅给了新的审美体验，又不失中国画最具终极意义的韵味和意象；而且还实现了材料创新，而材料本身的表象意义却被刘耕涛老师深隐于精神的背后，这可见其刘耕涛老师颇有智慧。他在材料语素和整体语境表达的关系上把握的非常高超，正是这种高超的把握能力，才不使其作品的归属感受到威协，更不曾使其作品语境游离于中国画的终极追求之外，这也恰恰是刘耕涛老师高出众多材料创新者之关键所在，这也就是他自成一派的核心所在。
极富个性的图式创新
刘耕涛老师在完成了材料创新的同时，他那颇具表现性的图式创新也随之完成。如果说材料创新标志着他独特个体语言的确立，那么，表现性的性的图式创新则标志着他独特精神世界的确立。应该说，85美术思潮的内核就是对表现性的张扬。画家们正是通过是对表现性的解读和实践确立了新时期美术的主导方向，从而成就了中国当代美术。然而，由于更多的画家对表现性理解的肤浅，从而使表现变成了形式语言频繁的花样翻新，而背离了本体精神这一表现性的真正主体。更由于商品时代的冲击，表现成为一种浮世的装点和虚假的作秀，从而使精神的缺失和表现性的异化成为这个时代的一大通病。
刘耕涛老师的可贵就在于，表现性在他的创作中是一种鲜活的生命再现，是一种充沛的精神冲动，是一种既时的直觉体认。所以，他吸收了西方现代艺术中表现主义的精义，却没有陷入程式化的语言再现；他实现了自己水墨表现主义的宿愿，却没有丢掉中国画的通透朴素逸气和松动。应该说，表现主义在中国画的实现是当代中国画的一大课题，也是时代的呼唤，因为只有表现主义特质的中国画才会将中国审美精神中的“气”论发扬光大，只有具有表现主义特质的中国画才会使中国画哲学根基的道论和形而上超越找到本真而有威力的语言支持。在过去的年代里，更多的画家从中国艺术精神支柱的“道”中只看到虚无和静笃，却没有体认到在这虚无和静笃之后所潜藏着的宇宙意识和天地精神，以及由这种宇宙意识和天地精神派生出来的大美境界。这是一种历史的遗憾，同时也是千百年来中国艺术家的语境迷失所付出的惨重代价。当今，任何一位有才华，有历史责任感的画家都应该在此有所努力，有所贡献。刘耕涛老师的现代水墨艺术令花坛为之振奋，因为从他的作品，深深地感受到了他于此的艰辛努力和独特建构。也正是这种努力和建构，使他的精神世界获得了前所未有的解放，同时也使中国画多了一种极富个性的表现形式。

笔墨意境的语境创新
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刘耕涛老师的现代水墨艺术其鲜明的表现性使其具有典型的现代主义特征，然而，那种极其平凡的、生活化的人物构成则使其具有典型的后现代特征。正式这种现代主义的形式语言与后现代主义的创作心态，使其作品实现了一种非常独特的语境创新。
现代主义艺术对科学的推崇，对精神的张扬，对真理的信仰，对形式的极究和创新使其具有了更多纯粹的品质，这种品质均建立于独特的理念。而坚定的理念又使现代主义艺术在一种理性的诉求中确实现了一种非理性的艺术表现。其实这并不奇怪，因为就哲学层面而言，对任何事物极端追求的结果就是走向这种追求目标的反面，这也恰恰正是后现代主义诞生的根源所在和必然所在。
刘耕涛老师独特的生存理念和后现代心态是在几十年的独特生存境遇中酿造而成的。在这几十年的人生历程中，他领受过失语，领受过情的激荡，领受过失意的颓然，领受过性灵的无助。这一切精神历程使其慢慢地习惯了一种非主流的、边缘化的、自足的生活形态，而这种生活形态作为其现代水墨艺术创新的直接动因，给了他足够的精神支撑和行为支撑，从而使其最本真的艺术理想得以开启，得以发展和延续。
从刘耕涛老师的作品中，感受到既有极度苦恼和烦闷心境的抒写，也有闲逸自得的表述；既有身边琐事的块乐，又有遗世茫然的孤独。但所有这一切都是在一种非常个体化的心境和语境中完成的。这里面有他的梦想，但那梦想却很真实；这里面有他的感悟，但那感悟却很隐秘。他在这块自足的田地里体验着生命、体认着存在、体认着他那独特的现代主义形式语言与后现代主义语境的同构与整合，自在、快乐和洒脱。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”刘耕涛老师把那些普普通通的景物，赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理，强调了精神世界的视觉形象化，他更利用“水油冲突”的新技法，从而使作品达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。