在过去的一个世纪里，中国画坛走过了一个个高大的身影，他们凭着自己的天分和对中国文化的热爱，为我们留下了丰厚的精神财富，对近代中国画发展产生了巨大影响。李可染、何海霞、陆俨少、钱松岩……这些同时代诞生的国画大师们，像一颗颗耀眼的明星照亮了二十世纪整个中国画坛的天空。从本期起，我们邀请专家为读者解读这些百年大师的艺术人生，挖掘那些历久弥新、璀璨夺目的艺术宝藏……
    幼年聪慧更名可染
    中年勤奋访拜名师
    1907年，国画大师李可染出生于江苏徐州一个平民家庭，原名李永顺，年幼时聪明好学，被塾师赞为：“孺子可教，素质可染”，遂改学名为“可染”。早年，他在西湖国立艺术学院跟随林风眠研习国画。林风眠融中西于一体的艺术实践潜移默化地影响了李可染，并对他日后绘画风格的形成起到重要作用。当时，李可染还师从法籍后期印象派传统油画家克罗多教授，学习素描和油画。克罗多先生的油画风格粗犷，强调表现性，对李可染影响颇深。1942年李可染开始进行水墨写生创作。由于受鲁迅先生诗句“俯首甘为孺子牛”的感染，他画了大量水墨牛，并以牛自比，笔耕不辍，将画室取名为“师牛堂”。

   1947年，在徐悲鸿引荐下，学有所成的李可染毅然拜在国画大师齐白石门下，并同时投师于另一位画坛泰斗黄宾虹。他不仅研习大师的笔墨功夫，更注重从“师其心”的高度，学习大师的学术精神，并从诗、书、画、印全方位突破，书画水平迅速提高。李可染此时的一些作品甚至被前辈们收藏，如现存徐悲鸿纪念馆的《檗阮图》《怀素书蕉》等。
    搜尽奇峰打草稿
    逆光笔墨独有趣
    李可染的艺术生涯经历了两大阶段。“搜尽奇峰打草稿”强调写生，是第一阶段。1954年为变革中国画，李可染镌刻“可贵者胆”、“所要者魂”两枚印章，并同著名画家张仃、罗铭一起开始长途写生，并举行三人水墨写生画联展。长期大量的写生观察，使得他对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画最主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》《江城朝雾》等都是该时期的写生佳作。
    第二阶段，是上世纪60年代的思变时期，李可染从“对景写生”转向“对景创作”，追求“写实写境”到“写意造境”的升华。强调山水画创作遵循“从无到有”，再“从有到无”的过程，即由简单到丰富，再由画面的丰富回归于画面的统一之中。其山水画创作已臻成熟，更重意象凝聚，气势严整浑厚，尤其积墨法的运用，更使画面显得深邃茂密。《万山红遍》《黄山烟霞》《漓江》等都是该时期的力作，大师可以说是用画笔为祖国山河立传。

　 万山红遍显东方气派
    春雨江南展泼墨激情
    《万山红遍》作为中国画坛的经典之作，是李可染上世纪60年代根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》中“万山红遍，层林尽染”的意境创作的。其一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重，愈显含蓄内敛。
    “文革”结束后，先生重拾画笔时满怀爱国挚情，笔墨精道娴熟，意趣更加丰富淳厚，体现出强烈豪迈的民族精神和东方气派。《杏花春雨江南》是李可染年届八旬的泼墨代表作，描绘了江南春雨朦胧中的山村美景：墨色淋漓的山村，浸润在霏霏春雨之中，几株盛开的夭桃鲜艳欲滴，带来无限生机。和傅抱石激情恣肆的泼墨不同的是，李可染的泼墨始终保持着一份理性与儒雅，即便是激情洋溢的大泼墨作品，也始终把握着用笔的节奏，挥洒自如但不纵肆，透射着理性的激情和画家平和的心性。

     舔犊慈父风趣幽默
    白发学童人品高洁
    许多人知道李可染是中国山水画坛一代大家，但他在生活中充满爱心、风趣幽默的一面却鲜为人知。说他是慈父，从他1947年的一幅人物画题记上可见一斑，题曰：“丁亥端午，余偶不在室中，二岁小可为我乱盖图章如此，俟其长大成人再与理论。可染”。透过这段文字，画家的舔犊之情，风趣幽默的生活态度跃然眼前。在治学中，李可染一生倡导“艺无止境”，七十大寿时，他为自己的艺术历程作总结时却镌刻了这样两枚印章：“白发学童”和“七十始知己无知”，可见其治学严谨和人品高洁可窥一斑。上世纪70年代，西方文艺涌入中国，一些人大呼中国画穷途末路，而先生却提笔作书：“有人谓中国文艺传统已至穷途末路，而我却预见东方文艺复兴曙光，因借苏东坡《赤壁赋》末句四字书此存证：东方既白。”以其一代大师风范的自信，给国人以信心和力量。