日本与中国一样，有着悠久的“饮茶史”，甚至以茶道而闻名世界。与中国茶具的飘逸与写意相比，日本的茶具或许更具有一种细巧与婉转的东方气质。近日，笔者拜会了东瀛游学归来、并有5年日本古玩店工作经历的瓷器藏家崔绍松，听罢他的娓娓道来，这来自异邦的陌生工艺竟变得熟悉而可亲了。  与中国人喝茶的习惯不同，日本人喝茶多用里外挂釉的瓷壶，“提梁壶很少，基本都是歪把壶，而且壶嘴一律朝左。”而日本人对中国传统茶器紫砂壶的“冷淡”是崔绍松在国内未曾想到的。崔绍松曾在游访时特别留意到，遍藏中国奇珍的日本博物馆中竟从未出现过紫砂壶的身影，而他带去作为礼物送给日本友人的紫砂壶也遭到了客气的“冷遇”。“日本也有‘紫砂’，叫作‘朱泥’，颜色非常鲜艳，但我拜访过的日本人却没有一家用这种‘朱泥’壶泡茶的，倒是我自己很便宜地花了1000日元买回了一把。”

　　日本友人在解释不喜欢紫砂壶的原因时，以“不便清洗”、“保温性差”作为解释，但崔绍松却从中感受到了日本工艺的“排他性”。“日本的几大皇家窑厂是绝对不受外来影响的，想在‘九谷’找到一点中国元素，比如说‘龙’，那是不可能的。”这种“保守”在另一个意义上可以视作对传统的坚守。日本的手工艺多以小作坊的形式集中在九州等地，受到国家的保护与重视，有着严格而有序的传承。“有些家族手艺传男不传女，而且七八十岁还在做工的老艺人比比皆是，他们珍视、守护着自己的‘核心’手艺，因而有许多继承人到了六十岁尚未接收到来自父亲的‘真传’。”崔绍松就曾访问过一个日本陶瓷厂，忙于做工的老师傅连最基本的程序也不愿多讲。

　　日本传统手工艺中创新很少，比如日本茶具上的传统绘画题材“百人一首”，在茶壶上绘制一百个小仓时代的人物与他们各自的箴言，一百个人物，上千个字，细致程度可以媲美微雕艺术，而令人惊异的是这种题材在漫长的流传过程中几乎从未发生变化。同时日本茶具的精美也令崔绍松感叹不已。“日本有严格的规定，一个茶壶只能配五个茶碗，而一个碗最少要绘制半年，那么一套茶具要画两年多，一笔一画绝不潦草。”而依照传统，制成的茶具上一般标有窑厂的名称，“大师之作”一般还会有艺人名字的落款，“我见过最多的，一个杯子上落了三个人名，有些徒弟会将师傅的名字落在自己之前”，而由于日本严格的立法，绝对不会出现冒名顶替、张冠李戴的现象。

　　但要说到最令崔绍松印象深刻、念念不忘的，还是日本人对待手工艺乃至对待生活的那种简朴的精神。“‘大师们’穿着老旧的围裙，纯朴、平凡得甚至让人无法置信这一件件国宝级精品竟出自他们之手。”崔绍松曾去过日本皇家窑厂“桔及”观摩，他们烧制的瓷器，不仅是手拉坯的，甚至连机器都还是脚踏的。“坯胎越薄泥料越稀，我曾用卡尺量过，他们的坯胎最多不超过两毫米厚。”日本人的资源保护意识极强，“他们到中国唐山购买陶土，因为他们自觉本土资源的有限。”这让崔绍松想起了某次游历景德镇，发现连电线杆子都是青花瓷制成，使用资源之“慷慨”，让他不胜唏嘘，感慨国人在资源节约意识上与日本人的差距之大。