苏醒的音符

　　每年艺考，都是在严冬时节，就像预示艺考的不易。孩子们还要保持热情——表演的状态很重要。总是要嘱咐学生们，保持身体热、手热、心热，还有外表的装饰和内心的笑容。多少次的操练，只为了那几分钟，演出者的易逝感，想来就令人悲观。这样的成长节点，对于多数孩子，几乎是孤注一掷的时刻。

　　艺术从来都不是考出来的。这样的事实在艺考这块田地上几乎是无用的逻辑，每个人都需要一块敲门砖。是的，这仅仅是考一种基本素养，只是师傅领进门的事。考的是基本能力，某些天赋或是培养出来的熟练度，还有一点点经验，一点点自控能力。它考的不是敏感度，不是思维能力，不是意识，甚至也不是真正的天赋。它是高考的旁门，却未必是左道。

　　乡下的孩子在这样的环境下，艺考时更加吃亏，因为他们多数显得卑怯，训练环境也更单一。即使他们有一些野性，在艺考里基本上也是无用的。他们基本上不会保留下那些乡下孩子真正野性的基因，很快会被统一化标准化了。心理负担则使得乡下孩子可能会更显单薄。

　　各大艺术院校大致上只在培养一种人，那就是：大家闺秀式的（甚至男女也不必分）。端庄的，严肃的，热衷技术攀爬的，有一些人会一辈子都处在无休止的临摹状态中。缺少创造力的培养，是大学的基本现状。它定下了许多框框，而不会告诉你框框之外的东西。

　　从艺术院校出来的学生，在我看来大致上是这样的一群人，他们有着：一流的城市生活观念；二流的艺术能力；三流的艺术知觉。想来，当年青歌赛第一名天籁般的索朗旺姆，进城之后基本上已经面目全非了。

　　当代教育的极度功利化对于艺术教育的损伤，其实从小学就已经开始显现，到中学大学，直接表现在我们对于艺术敏感度的降低。一个朋友说到一件来自澳洲的事，说一群孩子服用了一批有点变质的牛奶之后，几乎所有的孩子都出现了不适的症状，只有几个来自中国的孩子，没有什么不适。很不解，就去问一个肠胃疾病科的专业人士，得到的结果其实很简单，就是我们的孩子也一样，对于包括食物在内的很多东西——敏感度在下降。

　　我对于《中国好声音》的推崇原因之一就是，这样的模式或许可以跳出大学教育的框框。从而验证：真正的热爱总会有出路。老话说：功夫在诗外。不可教的事物才决定艺术的品质。艺考更像是一种经历，我们虽然跳不出，却可以更远更具体地看清艺考的缺失，包括大学的缺失。

　　对于大学生活，我还是十分怀念的，那里简单、温暖、安逸。老师们几乎都是倾其所学，我也从中学到了对于艺术的严谨态度和对于艺术史的尊重。但对于声音的敏感，却有可能来自生活中某一个卖豆花的中年妇女的吆喝声，那是真正可以穿越大学校园的声音。来自乡下的一组场景，或许曾经唤醒了关于生活和艺术的本相。

　　艺考中的严寒，是身体更加全面的抵抗力训练的起点。