2013年12月24日下午一点半，中央美术学院第一场校史研讨会“精神与实践”在校史陈列展厅内举行。本次研讨会由尹吉男担任学术主持，徐冰、靳尚谊、邵大箴、钟涵、孙景波、苏新平、隋建国、张宝玮、殷双喜等教授，各院系的师生和老校友参加了会议。靳尚谊、钟涵、邵大箴、孙景波、张宝玮、殷双喜、隋建国先后进行主题发言，从各自的角度，呈现出中央美术学院历史的多面性。[NextPage]

徐冰副院长代表学院进行了简短的发言，他表示校庆95周年的系列活动贯彻中央提倡文明简朴新风，举办了一系列的学术活动，如“国际大比较 大调研”（“国际高等美术院校教育质量调研比较”项目）、“CAFA教师展”等。本次校史研讨会是收官活动，他指出活动的目的是“梳理央美传统，提炼央美精神”，为中央美术学院迎接“百年辉煌过程”做好准备。随后学术主持尹吉男以“文化存在于强大的记忆中”拉开了此次研讨会的序幕。

靳尚谊先生首先介绍了中央美术学院的教学传统。靳先生认为，中央美术学院的教学发展，今天的地位和成就离不开早期教师做出的贡献，如徐悲鸿、侯一民等。徐悲鸿作为最早留法的学生之一，将西方油画中最基础的写实体系带入中国，之后留苏的一代画家将西方印象派和现实主义创作引入中国。而早期教师在学习过程中，不仅吸收西方绘画的核心，而且注重中西结合的方法。他们向西方学习的重要思想和做法流传下来，这些艺术教育的理念奠定了中央美术学院的重要地位，也为中国美术教育作出了巨大贡献。

钟涵先生则带大家一起回忆了中央美术学院1949至1966十七年的历史。1949年新中国成立，为在文艺上梳理新风貌向全国推广，国立北平艺专和华大三部美术系汇流而成中央美术学院，并汇集了在艺术上有创作性和思想进步的优秀人才。1953年中央美术学院成立分系，建立工作室制，开启了下乡写生的传统。钟先生还讲述了风云变动的年代中，教学和政治的关系。虽然中央美术学院早期经历了起伏和坎坷的历史，但美院的工作一直朝着正确的方向前进。

邵大箴先生讲述了中央美术学院的学术传统“求艺探道”。邵先生指出，西方绘画客观具体而中国注重神韵，中西艺术的不同在于表现方式的不同，原理其实是相通的。中央美术学院非常注重对学生技能、技巧和造型等能力的训练，因为技艺是“道”的基础，不能离开技艺光讲原理。“求艺探道”的学术传统是中央美术学院与其他院校不同之处，也是央美的优秀传统。

孙景波教授从“传承创新，教学相长”的角度进行主题发言。“在中国，凡是想做一个大艺术家的人，无不向往中央美术学院。”孙先生讲述了央美在艺术学子中的崇高地位，在央美附中与老先生的相处中，老一辈先生们对艺术的执着和真诚深深感染了孙先生，在他心里埋下了种子。1978年，孙先生毅然放弃美好的前程，重回中央美术学院学习。最后，孙景波朗读自己为90周年校庆写的一首词《水调歌头》结束发言。[NextPage]

张宝玮教授讲述了他来中央美术学院20年的经历。1993年，张先生放弃了在西班牙马德里的优厚待遇，回国到中央美术学院创建设计系，当时面临了一系列的问题。对于当下的发展，张教授指出应重新制定教学大纲，注重艺术的基础教学，学生的实践训练，并且各学科之间要有交流。

殷双喜老师图文并茂地介绍了1938至1945年，中央美术学院前身之一鲁艺的教学、创作情况。讲述鲁艺的创立缘起与宗旨、制度与结构、教育方针、生活津贴和图书、学科设置，鲁艺的师资，还介绍了鲁艺举办的各种画展，如延安鲁艺画展、战地学生画展，以及鲁艺经历的各种事件：1939年鲁迅艺术文学院成立，1940年晋绥边区文联成立会，1942年延安文艺座谈会，1945年鲁艺迁离延安。现场丰富的图片资料展示，殷双喜老师将参与研讨的先生们带入了历史的语境中。

隋建国教授的发言题目为“走向开放的雕塑（1952—2013）”，隋教授详细讲述了雕塑系从建系到当下的发展。1952年，留法归来的老教授刘开渠、华田友、王临乙、曾竹韶创办了雕塑系，设置了泥塑写生、头像、胸像、大头、人体、浮雕、衣纹等基础课程；留苏的教授钱绍武、董祖诒、曹春生、司徒兆光促进了雕塑系的进一步发展。1986年，隋建国进入雕塑系，当时有四个工作室，分别由钱绍武、傅天仇、董祖诒、司徒杰担纲。1995年，雕塑系进入二厂时代“老带新”，所有的工作室教授内容都是写实雕塑，强调大型纪念性雕塑。1997至2000三年是雕塑系教学改革的试验阶段，成立了文楼的金属焊接工作室，吕品晶的陶艺工作室。1998年雕塑系发起的全国八大美院雕塑系会议，达成了面向21世纪的教学改革共识——在保留原有写实优势的基础上，在教学中加入现代抽象雕塑的现代雕塑教学。2001年进入新校区，经过四年的准备，新的教学结构全方位展开，形成三级教学体系，雕塑双基础教学，导师工作室重视个性化的深入教学与初步创作实践。目前雕塑系有六个工作室，主要从三个方向展开：写实方向、现代观念和材料方向、公共艺术。其中第一、二、六工作室分别偏重中国写实系统；欧洲、苏联写实系统；本土造像传统。第三、四工作室分别偏重当代，观念与材料；注重材料语言，偏现代。第五工作室则比较重视雕塑和建筑、园林的结合等。隋教授表示，雕塑系的教学规模、硬件、软件在亚洲首屈一指，教师队伍在全国甚至亚洲也是最强的，而且在国际雕塑教学背景下也不逊色。

本场研讨会共持续了四个多小时，各位老师就中央美术学院的历史展开了穿越时空的主题性发言，临近会议结束，各位先生还意犹未尽，相信下一场校史研讨会将更加精彩。学术主持尹吉男教授最后总结到，通过重温历史，激发出强大的文化，在记忆中发掘更多的可能性，希望有价值的记忆能传承下去。