武道融于虎骨——记“大风堂”传人赵庆方

赵庆方老师简介：

    赵庆方先生1949年8月生于北京，回族。自幼酷爱绘画，13岁起师从大风堂名家、国画大师胡爽庵先生（张善孖、张大千先生的高足），学习中国传统国画技法。潜心追随胡先生20余年，尤其是对胡先生风格独特的大写意虎技法，进行了精致入微的研究与探索，直至先生故去。后投师于国画大师陈大章、葛岩先生门下，加强中国传统山水、人物、花鸟绘画的研究创作。多年来笔耕不辍，博采众长，汲取多位名师的理论，从而形成了自己独特的艺术风格。赵庆方先生的作品多次在国家级大赛中获奖，作品被毛泽东纪念堂等多家政府机构、美术馆收藏，多次参与国内外中国画学术交流和展览，作品被众多中外书画艺术爱好者收藏，现已成为大风堂第2代传人中的优秀艺术家之一。

现为：

北京市美术家协会会员                    北京湖社社员

中国诗酒文化协会诗书画院理事            龙虎书画社理事

中山书画社社员                          卿云书画社社员

北京市涉外经济学院客座教授

作品《伏虎图》——出版于中国邮政发行《赵庆方国画》邮票

武道融于虎骨——记大风堂传人赵庆方先生

        中国五千年文化源远流长，虎，做为中华民族传统的四大图腾之一，体现了我们民族对胆色与力量的崇拜。

        江山代有人才出，各领风骚数十年；在民国时期，说起“大风堂”来，那绝对可以算是一个响当当的国画艺术派别。自1921年张善孖、张大千二位国画大师广收门徒，传授技艺开始，40多年的时间里，培养了大批优秀的书画名家。且不说当时宋美龄也曾递门生贴求教，何海霞、谢稚柳、胡爽庵、田世光、慕凌飞、梁树年、赵蕴玉、俞致贞、刘力上.......这些大师不但大多在民国时期就早已成名，在建国之后，也是中国美术界绝对的中坚力量存在。

作品《山神》——出版于中国邮政发行《赵庆方国画》邮票

        中国自古画虎名家众多，张善孖先生作为大风堂的创始人之一，在民国时期，就以“张虎熊狮”声名于世。而在“大风堂”的第一代优秀弟子中，胡爽庵先生汲取了张善孖先生的写意虎技法，同时结合了张大千先生的山水人物要素，融汇贯通，终成为一代大写意虎大师。

        赵庆方先生1949年生于北京一个回族武林世家之中。族中人才辈出，文武皆有称善之人。先生自幼习武练跤，后师从白猿通背拳名家王启成先生。同时受家庭的熏陶，喜爱中国书画艺术，在15岁时，通过伯父的介绍，拜画虎大师胡爽庵先生为师，成为了“大风堂”的第二代弟子，从而开启了长达50余年的国画艺术生涯。

作品《养神》——出版于中国邮政发行《赵庆方国画》邮票

        中国自古强调书画同源，以书入画最为可贵。“大写意虎”更是要在追求造型基础的同时，进行合理的艺术夸张。而但凡习武之人，必以强调内外三合为基础，缺一不可，方不落为下乘；正是有基于此，赵庆方老师把这种文武相承的独特契机，巧妙的结合在一起。将中华武道中的精神，与传统的“胡派”艺术表现相融合，形成了自己“武道融于虎骨”的独特画风。

        众所周知，但凡习武之人，最强调的便是将自身的精、气、神相结合在一起，把能量发挥到极致，才是技击的精华，是神品。赵庆方老师延续了“胡派”以书入画的传统绘画技法特点，同时摒弃了一些小色块堆积，以及重复的积厚墨的技法，取而代之的是大色块一笔而就的酣畅淋漓。这并不是说赵老师的作品一笔就可以涂抹出来。古人云：若论书法，非是一文一物之相一笔而就，而是自始至终，相连相熟气脉不断。中国书画同源，行笔不稳，颤颤巍巍，离生动必然是渐行渐远；赵庆方老师通过多年来武术的修养，将气韵注于笔尖之上，依靠气韵的相通之法，将虎的头颅、肩背、四肢、直至虎尾，通过大笔触的行笔之法，取法中锋为上，或侧锋渲染，依托笔尖中水与墨调和而成的浓淡干湿，将骨肉相生相合的内在神韵表现出来。

作品《相合》——出版于中国邮政发行《赵庆方国画》邮票

        再根据虎的姿势，以及作品中题材的文化内涵，通过细致的勾勒，将虎的五官、身体四肢的纹路，用时而粗犷、时而细腻，长短粗细的强弱变化，点线面从容结合；进一步以拟人化的艺术夸张表现。在赵老师的创作过程之中，动静结合，下笔的快慢，节奏感极强，犹如武者演拳一般，在虎不同的位置进行不同的艺术表现。他笔下的猛虎，乍一看去，或如武者端然正坐，或如武者蓄势待发，而实际上，只有创作中，让虎的手（爪）与足（腿）合，膝与肘和，肩与髋和；心意、气力、神态集于一点之上，才可以创造出这种精气神相结合的效果，使武道的气韵与国画的韵味，立体的展示在世人面前，生生不息。

作品《会当凌绝顶，一览众山小》出版于《赵庆方画集》

        由此，一幅幅精彩绝伦“以虎喻人”题材的作品，在赵庆方老师的笔下跃然于纸上——

      《凌绝顶》中那种猛虎凌于万丈绝顶，一览众山于下的王者气质；

      《养神》中那种虎踞龙盘，我自岿然不动不动的泰然自若；

      《伏虎图》中那种红衣罗汉与虎相伴的那种禅意十足的祥和；

      《山神》中猛虎与汲天地之气的山神之间那种安然宁静；

      《悬子渡河图》中猛虎嘴衔幼子渡河的那种舐犊之爱；

      《戏貂蝉》中那种小老虎与蝴蝶在林中穿梭嬉戏和童稚之趣；

        这些作品的创作，不但凝聚了赵庆方先生多年来扎实的基础技法训练，也表现出了赵老师在山水、人物、花鸟等补景的创作中，同样表现精湛，博采众长，不落俗套。多种题材的创新，也从侧面映衬出赵老师善于观察生活，抒发生活的艺术表现。

作品《醒狮》出版于中国邮政发行《赵庆方国画》邮票

        正所谓“名师出高徒”。自1964年经伯父介绍，正式师从国画大师胡爽庵先生伊始，再到先生仙逝后投身于国画大师陈大章、葛喦先生门下。赵庆方老师经历诸多名家指导教诲，多年来的笔耕不辍，悉心研究，让他在风格鲜明的“胡派”大写意虎、和“陈派“、“葛派”山水中，能够继承与发扬并存。同时身兼通背、摔跤多项武术修炼于一身，使得将自身多年的武道气质融入其中，将自己热爱生活善于观察生活的情趣融入其中，从而形成了自己独特的艺术创作风格，亲切的展示在当今中国画坛。赵老师老师精于翎毛走兽题材尤其是大写意虎的创作，同时在山水、花鸟等题材也颇有建树，作品多次在国内外大赛中获奖，同时被国内外多家艺术机构收藏，多次在中国、加拿大、法国、德国举办个人画展。

作品《觅》出版于中国邮政发行《赵庆方国画》邮票

        如今的赵庆方老师已近古稀，但依然精神矍铄，举手投足的拳脚演练中威风不减当年，笔下的雄虎栩栩如生，威风凛凛。相信在将来，赵庆方老师依然会在自己“武道融于虎骨”的艺术风格上不断迈进，突破自己，走向新的艺术创作高峰。