书画导航网讯（通讯员：陆永生）2022年7月14-26日，由中央文史研究馆指导，中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的“真予不夺——林凡艺术展”将在中国美术馆展出。

展览开幕式：将于2022年7月16日（星期六）下午3：00在中国美术馆1号厅举行。

指导单位：中央文史研究馆   主办单位：中国美术家协会   中国美术馆  中国工笔画学会

协办单位：山西省仁山仁海文化公司

                山西康培集团

                山西东辉集团

独家媒体：天雨斋艺术工作室

开幕时间：2022年7月16日15时

展览时间：2022年7月14日至7月26日

开幕地点：中国美术馆1号展厅    展览地点：中国美术馆1、6、7、8、9 厅

      林凡先生是解放军艺术学院美术系主要筹建者，中国工笔画学会原会长，中国人民志愿军抗美援朝70周年纪念章和中华人民共和国成立70周年纪念章荣获者，是从军、从艺70多年的老战士、老画家。

      林凡先生学养丰厚，多才多艺。他从小研习文学和书法，对诗性文学有独到的见解和体会，对书法的笔法和章法有深刻的认识。他的书法中透着文学的诗性，风格古雅隽秀。深厚的文学、书法修养滋养了他的绘画艺术。他是一位诗、书、文、画诸艺贯通的艺术家。他对中国工笔画的现代转型具有深刻认知和不懈探索，是振兴当代中国工笔画的杰出代表人物。他坚持“小格局、低角度、窄视野”，“妙在渺小”等美学见解和创作观念，他的作品追求“意工”，笔墨表现兼工带写，画境清新脱俗，使他的艺术呈现出别开生面的风格特征和时代气息，深厚的文化学养和浓郁的人文情怀熔铸出“真予不夺”的人生境界与艺术高格。本次展览是林凡先生从艺70余年的回顾展，展现了他70多年来的创作轨迹与求索心路。共展出山水、人物、花鸟画作品100余件，书法作品20余件，尤其突出展示了林凡先生“耄耋变法”以来创作的一批宏幅巨制。

林凡论书画（摘录）

█我无法登临那些高大、伟岸的山峰，却喜欢沿着山藤，下到幽邃的谷底，去谛听那泠泠山溜，瑟瑟山风。我很少画树冠，却喜爱画树根；很少画大山大岭，却总是把眼光投向那布满绉褶的岩石和无名的小草。我坚信：“妙在渺小！”

█我给自己制订的创作信条是“小格局，低角度，窄视野”。我每有所作，思虑先行。我搜寻描绘的细节，深入洞彻到至微至细的地步。为其深， 乃能透；为其沉，乃能郁；为其极，乃能达 ！

█谈创作上的工，总认为是笔墨技法上的事，与立意没有关系， 这是不对的。工，主要在于意工;笔墨精工是表现方面的，它不是创作的主要方面;意工才是画家最应当着意追求的。

█周艾若与林凡二教授致力于文学研究,尤其是对于佛教诗歌的整理与研究更是孜孜不倦,实是难能可贵。他们邀集了一批仁人志士与善知识,下了数年功夫,共同努力，编辑整理了历代僧人所作的诗歌,虽然难免尚有疏漏之处,但已是盛举空前了。我很高兴，聊借卷首片纸以书数语，也算是对他们的一点祝贺吧。同时,我也希望有人能在此基础上继续努力，将各类佛教赞歌钩沉集腋、聚沙成塔，使中国佛教诗歌得以展现其辉煌壮观的本来面目。(赵朴初)

█林凡的书达独特，展览方式也奇特，我以前从来没有见过。(启功)

█林凡虽不是那类吞吐大荒的艺术家，铁板铜琶并非他的风格，但他激越的情调往往令人荡气回肠。虽比不得关西汉子的豪爽，却多少存有楚湘南蛮的犟劲。这种犟劲，每潜藏于他的画作之中，被浓重柔情所淹没。也许更多地深隐于他所画的顽石肚里， 深隐于他那无头无绪缠绕纠结的山藤之中。(艾若)

█林凡的作品取材独创、造型独创、立意独创、情调和风格也独创。林凡能看见别人看不见的东西，能取用别人所不敢取用的生活源泉，能发现别人未能发现的美：小春枯木、深谷流泉、白鹭青萍、荒原独步以及各种各样的冷门野趣。林凡其所以与众不同地做到这一点，就是因为有一个影影绰绰的理想在为他引路。(蔡若虹)

█你长期在诗、书、画三绝之路上求索，取得了令人瞩目的业绩。从你对诗僧齐己的偏爱，表明你返求着一种新境界。社会上一向看重你的工笔重彩，而你的这本书法选集问世，将会给人们一个更完美的林凡形象。(沈鹏)

█何处登楼意,记罗浮，醉梅孤洁，雁寒收翅，涕泪平生惟知己零落诗酒驰思。借百律长吟揽辔。苍海朱桑真绮梦，说怆然刻骨铭心事。风习习，连心帜。浩波劫余无多恚,只孤踪梦飘南浦，情存弦瑟。大笔曾经舒气象，毕竟高人华致。悬万里寒香深寄。雄空壮海云和乐,祷神州欲学比干志。老骥烈,忍轻弃。(范曾)

█林凡先生的绘画创作以坚实的造型功力和丰厚的艺术修养为基础，风格质朴清新，形式语言别致，在平和的氛围中，有自己独特的个性面貌。林凡先生的生活经历丰富，交杂着和熙的阳光与风风雨雨，但他总能坦然面对，始终对生活对未来持乐观态度，心中拥抱光明。(邵大箴)

█林凡先生的工笔画很有代表性，他是一个稳健的开拓派有比较深厚坚实的功底，有比较广泛的文化修养，是很讲究形式的艺术家,特别是对意境的追求，在他的作品中非常明显。(薛永年)

█在新中国以来的中国画发展历程中，林凡是一位长期坚守艺术理想，潜心耕耘，并取得了丰硕成果的艺术大家，他从早年开始投入中国画的学习和创作，几十年来笔耕不辍，始终在中国传统绘画的历史积淀中研究理奥，更不断探索新的表达方式和视觉图景，形成独具个人风格的绘画语言。他在诗文、书法、设计、戏剧美术、文化创意等方面都有创造性建树，在工笔画艺术上更是独领风神，产生了广泛的影响。（范迪安）

█林凡先生是中国当代画坛上独树一帜的学者型艺术家，他站在历史文化的高度，茹古涵今,融贯中西，而后“得非常之体，符造化之功”，始终将个人风格与客观物象密切关联，形成作品中浓厚的传统文人意趣和强烈的时代风貌，并朗现出时代精神的审美情趣与美学理想。(陈孟昕)

█林凡先生博洽六艺，是诗书画三绝的艺术巨擘，在当代艺坛享有盛名，早就引起书画界、诗词界艺术家和评论家们的高度关注，名公韵士推介林凡先生的宏论华章无以计数，对其艺术主张、绘画、书法、诗词、楹联、人品、艺德……方方面面的修养、成就与格局、境界,析薪破理，品艺评人，摘文掞藻，曲尽其妙。林凡以“再创工笔辉煌”为使命，披肝沥胆，引领全会工笔画家，承担起“推动中华优秀传统文化创造性转化，创新性发展”的历史责任。(萧玉田)

█林凡先生在艺术创作中有“意工”之观点，先生认为笔墨精工只是艺术外在的表现形式，不该是艺术创作者所应该着意之处，“意工”才是艺术创作者应该追求的。(徐里)

█林凡的工笔山水画都是具象的，但却并非自然山川的描摹和再现，而是一种基于情怀和诗意的个性化创造。他是以诗人的情怀来感受和表现自然的。他笔下的山水，既不是自然山川的再现，也不是来自于古人的笔墨程式，而是“山川与予神遇而迹化”的一种灵境、一种意象。(王志纯)

█林凡以中国山水画精神来构思立意，但在表现方法上却具有焦点透视的风景画特征，从而不断创造出诗意的、“在场”的风景体验。在绘制语言上，他打破了青绿山水画勾圻敷色、三矾九染的方式，而是以淡彩淡墨大面积铺染，既由此构成画面统一的调性，也因此形成水冲、撞彩、融墨的丰富变化，水、色、墨的自动性所产生的奇妙幻觉使其绘画具备了现代绘画品质。而其绘画之“工”，则主要体现在藤蔓、花草、禽鸟等动、植物的精细勾线、多变填色与没骨点彩上。（尚辉）

█林凡的梅花，如经历过千折百难的他，错纵曲直，捭阖忧乐。他的梅花独树一帜，不只是技法，更多的是精神的力量，是情感的寄托。每幅画意清隽而娴雅，诗情奇诡而瑰丽，题款高古而深妙。（竹心）

█林凡先生的绘画,真可谓一空依傍。每一幅画,从立意、题材、选景、构图,到用笔用墨等表现方法,都不同于古，不同于今，不同于中，更不同于外，完全出自他个人的胸臆。这真叫独创，叫真独创！有人总结：20世纪的著名画家可分为两大类。一是传统型，如吴昌硕、齐白石；二是融合型,如林风眠、徐悲鸿。其实“传统”、“融合”决不能称为家。凡称画家者,必能独创。林凡是彻底的独创型画家。(陈传席)