草间弥生的作品《南瓜》

　　在国际收藏圈中，宫津大辅(Daisuke Miyatsu)是一位举足轻重的藏家，他的盛名不仅仅源于他拥有多么丰富昂贵的藏品，而是因为他只是一名普通的上班族。在将近20年的收藏历程中，宫津大辅靠着一个工薪族的微薄收入收藏了300余件名家名作，其中不乏像草间弥生、奈良美智、田中功起、蔡国强等如今已炙手可热的顶级艺术家的作品。宫津大辅对艺术的无限热爱以及他在鉴赏上的独到眼光，使得他的收藏故事足以称得上是“传奇中的传奇”。

　　1996年，宫津大辅去大田画廊参观“草间弥生绘画展”，在展厅正中央的墙壁上，挂着一幅草间弥生1965年完成的油画《无限的网》，宫津大辅完全被这件作品深深吸引了。《无限的网》定价500万日元，比宫津大辅一整年的收入还要多，但是这次宫津大辅没有考虑价格，他取出定期存款，卖掉股票，向亲戚朋友借钱，然后又说服大田画廊的主人田秀则同意让自己分期付款。

　　分期付款半年后，宫津大辅再也难以支撑下去，他陷入了绝望。他的妻子和母亲一直以来都不理解宫津大辅的收藏行为，她们斥责他是在败家、乱花钱、做蠢事，这让宫津大辅感到更加绝望。

　　然而一次误会中，妻子和母亲误以为宫津大辅为了买艺术品打算铤而走险借高利贷之后，妻子和母亲两人决定迅速帮他付清了《无限的网》的余款。宫津大辅曾感慨地说：“像我这样的市井小民，单凭辛苦储蓄而来的微薄零用钱和公司奖金，也照样买得起极具内涵的当代艺术品。”

　　艺术评论家吕澎认为，工薪族在金钱上相形见拙，就需要以一定的储备和开拓的艺术眼界做本钱。像宫津大辅自幼受到喜欢亚洲艺术的祖母启蒙，年轻时曾持续不断地参观艺术展，也学习过美学、文学、历史学方面的知识，作为艺术方面的营养补给。还有就是发自内心的热爱，尤其是黑河内俊甚至到了痴狂的地步，他感受到了艺术家作品与其内心的碰撞，这种心灵上的认同感对工薪族收藏者至关重要。

　　美国纽约的“贫民”收藏家赫伯特夫妇

　　出身“贫民”的伟大收藏家

　　赫伯特·沃格尔(Herbert Vogel)，这位生于上世纪20 年代初期的美国、享年90 岁的超级藏家是一位再普通不过的“贫民”，他不是贵族的后裔，也不是地产零售业大亨，更不是享誉全球的石油公司首富，而是来自美国黑人区俄罗斯犹太教的一个孩子，这不是一个富裕的家庭，赫伯特的父亲是一名裁缝工人，母亲是一名家庭主妇。高中毕业后，赫伯特成了一名美国邮政管理局的管账小职员，一直到他1979 年退休，他与作为布鲁克林公共图书馆管理员的妻子一起用他们微薄的薪水来收藏当代艺术，妻子的工资用来维持他们的日常生活，而赫伯特的工资则用来收藏他们所喜爱的艺术品。

　　琳达·本格里斯《熠熠生辉的绳结》

　　和艺术家做朋友

　　在19世纪50年代末期，赫伯特曾疯狂地作画，下班时间及周末都被利用起来。赫伯特和多萝西结婚之后，还一起到纽约大学学习绘画和艺术史，将他们的精力投入到艺术创作上，但是过了很长时间之后，他们发现长时间欣赏艺术品给他们带来的喜悦更胜于自己创作的喜悦时，这对夫妇放弃了在工作室的创作，从而开始着手转向艺术品收藏。

　　克里斯托·克劳德《山谷窗帘、科罗拉多项目》

　　赫伯特夫妇收藏的第一件藏品是他们的艺术家朋友约翰·张伯伦的小型雕塑《无题，1962》。在1965年将近一年的时间，赫伯特夫妇通过朋友丹·格雷汉姆经营的一间画廊获得了跟艺术家交流的机会，并购买了艺术家索尔·勒维特的雕塑作品。和艺术家交流以及保持紧密的关系，是赫伯特夫妇收藏的过程当中很重要的一部分，他们会先去画廊看艺术家的作品，看到喜欢的作品后还要了解艺术家的创作思路，最后才走进艺术家的工作室，指着某一幅作品说：“那就是我们要的”。

　　收藏不能只是藏起来

　　当沃格尔夫妇的收藏从上世纪50年代持续到70年代的时候，已经有许多的艺术家慕名前来观看他们收藏的艺术品了。很快，口口相传，有更多的人前来拜访沃格尔夫妇，希望能够一睹这些优秀的藏品，甚至是全球的博物馆专家们也都纷纷赶来：从欧洲开始，其中包括比利时、德国、荷兰的博物馆专业人员。

　　从1975 年4月中旬到5月中旬， 沃格尔夫妇的首个收藏展在曼哈顿的钟塔画廊(ClocktowerGallery)举行，展出了沃格尔夫妇多年来收藏的极简主义艺术及观念艺术;第二年，另一个更大的展览：“多萝西与赫伯特·沃格尔夫妇收藏60-70 年代油画、素描、雕塑作品展”首次在费城当代艺术学院举办，展出了沃格尔夫妇收藏的200 位艺术家的约500 幅作品。随后，在1977 年，密西根大学艺术博物馆馆长Brett Waller 策划了另一场与之前两场不同的“沃格尔夫妇收藏展”，其中包括了后极简主义艺术家JohnTorreano 及Judy Rifka。