记者：您展示的书法作品较少，且多在四尺以内，更多的是金笺山水画小品，这是出于什么样的考虑?

康耀仁：我过去的书法学习，都是为绘画而作的基础准备，所以，从2000年之后，我的创作主道，便是山水画，本展是真实反映我的创作状态。山水画我全部采用50*50的金笺卡，其实是在给自己出难题：其一，在有限空间需要丰富变化的绘画语言;其二，在变化当中保持自己的符号特征;其三，如何在小尺幅具备大震撼的效果。

记者：您早在90年代初期，书法篆刻已经取得了很好的成绩，2000年之后又主攻山水画，至少在六年前，您的山水还是属于明清路数，并且在用墨方法上直接受到黄宾虹的影响，近作山水毅然返古，有明以前的古气和沉静。

康耀仁：主要还是跟我的收藏有关，看的作品多了，就自然而然地往古人身上靠。黄宾虹是近现代的一座高峰，他晚年山水不亚于有清以来的任何一位大师。其作品的信息包容量太大，其笔法、墨法都有很大的创新，任何后来者涉及他的领地都容易被罩住，这对每个学黄的人都是个不小的考验。我近年少创作，多读画，才逐步脱开黄宾虹的影响。

记者：当今中青年这一代书画家，能在学术上有造诣的实在太少了。学术是枯燥，是什么动力，让您近几年选择了学术道路?

康耀仁：走上学术之道是很偶然的事情。我的收藏分为唐宋元和明四家两个板块，早期作品多为无款，这就必须掰清楚，属于什么年代，哪个画派，甚至是哪个画家。这些都是需要寻找可靠的资料作证据的。依据这些证据和其它零碎的信息进行逻辑推理，不管证据还是推理，都需要科学的理性的态度。