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当我们面对一张中国画，应该从哪些方面入手呢？如何判断其真伪？我们得出的结论是否正确？对于这些问题，我认为，必须抓住中国画鉴定的主要依据与辅助依据两个方面。所谓主要依据，是指中国画的时代风格和画家的个人风格。而辅助依据最常涉及的是：款识、印章、纸绢、装裱、著录与旁证材料等。
面对一幅中国画时，画面本身提供给我们的信息很多，也很繁杂，每条信息都有可能帮助推断作品的真伪。然而我认为，最为关键的是要掌握作品的时代风格与个人风格，这两者之间是共性与个性的关系。
首先来说“时代风格”。在一个特定历史时代的文化，一定会塑造出一批有共同性、代表主流风格的艺术家。某一个朝代或时代的政治、经济、文化和风俗等都会在中国画创作中留下痕迹——包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向。具体落实在画法上的时代烙印，即时代的画法。每个朝代有着相对独立于其他朝代的画法，具体则表现在造型、笔墨、构图等中国画本体诸要素的表现形式上。把握时代风格，首先要先划分艺术风格的分期。从中国画发展史来看，各个朝代的中国画风格确有不同，而且特征较为显著，对此有所认识，虽然有些笼统，但也不失为捷径。其次，注意每个时期最著名、最有影响力的画家，毕竟他们的绘画思想与实践会产生流派性反应，会有师法者与追随者，这样自然成为了其所在时期艺术风格的集中体现与代表，把握住一个阶段大家的艺术风格便是把握住了此时期艺术风格的源流。
“个人风格”则涉及作者的思想观念、性格修养、师承关系、审美趋向、画法习惯和材料使用等，反映在画作上便形成了独特的面貌。具体落实在用笔、用墨、构图等方面。想要正确鉴定中国画，就要掌握不同作者在使用中国画本体语言创作时表现出的各自特征。对于我们比较熟悉的中国画画家的作品，鉴别时掌握个人风格可以少走弯路；而遇到我们不熟悉的中国画画家的作品时，先断定其时代风格则尤为重要了。
中国画除了通过笔墨、章法结构等本体语言来传情达意之外，还有一些辅助手段，如用款识、印章、诗文等来完善中国画的形式美，补充画作的意趣与抒发作者的情怀，它们也是中国画不可分割的重要组成部分。鉴定中国画所依靠的“主要依据”需要长期学习、积累与训练，若经验不足者仅以此为依据，难免出现失误。相比之下，次要依据有其明确的指向性，容易掌握，操作简单，在鉴定过程中往往起到“四两拨千斤”的效果。因此，从完整、系统、科学的中国画鉴定学出发，也应引起重视。
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作品名称：相依相伴 
作品名称：战广彦国画作品 
作品名称：鲁慕迅国画作品 
作品名称：魏增宇书法作品 
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