许荣， 广东河源人，1948年生，毕业于广州美术学院，受教于黎雄才、周韶华先生等。

　　许荣喜画风竹、云山、红梅，作品笔墨灵动，令人赏心悦目，心旷神怡。导师周韶华说：“许荣画竹超越了郑板桥。”讲师陈小弟说：“许荣的水墨变化世间少有。”

　　作品被中国新华网、艺术网推介。2010年由河南美术出版大型《许荣画集》。

　　著名画家刘大为评价其作品：作品明丽清和、构图有创意，其竹系列作品变化万千，不拘一格，笔墨酣畅，接近自然，彰显个人风格，画者用功甚勤，望再登高峰。

　　现任《发展中国论坛》文化艺术专家委员会委员。河源市青年美术家协会顾问。云竹楼书画院院长。

　　写气贯神 抒山水豪情

　　赏许荣先生山水画(节选)

　　许荣的画既有笔墨、也有造型、又有才气、但总感觉少了些灵气和逸情，这就是气韵、也就是艺术之魂。它外观于作品的布局、笔墨、立意、造型，内存于作者的性格、气质、学识、修养和品格，这正体现在作品从写生到写心，从现实到浪漫之升华，从刻画到浑然天成，从自然生命到艺术生命的转变才形成了“形散神收、韵醇意浓、空灵苍茫、阳刚豪放”的美学思想和其独特的艺术风格，而弥漫出、正气、大气、才气和灵气。

　　人文美：人者，生命也、文者，思想也、为画之灵魂。而许荣先生的作品不同于有功无性的工匠画，不同于歌功颂德的政治画，它有清健的气质、生动的气韵、磅礴的气势、宏大的气象。没有“为说新词强说愁”矫作，只有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈，只有道家的自然率真、儒家的包容和谐，释家的超脱出尘的东方哲学内涵之美，这不正是作者充满自然之象、生命之气、品格之骨、人文之韵的佐证与价值观的体现吗?

　　他的画，苍莽纯真乃其表、韬光养慧乃其质、是见功、见性、见品、见心的真山水纯艺术、是入古出新的时代之作。它把我们带进了“此中有真意、欲辩已忘言”的山水境界，使人流连忘返!

　　有时代意义和艺术价值的中国画：不在于画家的头衔和名气，而在于其作品本质的笔墨难度、艺术高度和思想深度，这不仅是鉴赏家、评论家评品的准则，也是收藏家值得重视和坚持的重要标准，更是构成作品能否永存青史的三大要素。

　　许荣先生的作品就是三度的综合反映，其学术性和收藏性及经济价值随着时间的推移，是不言而喻的。(张剑)

　　在现代文化河流中激昂放歌

　　———许荣先生画作赏析 (节选)

　　许荣他的那些神采飞扬、气韵生动的画面，总能在我们的生命深处，不时鲜活地跳跃和闪现。无论是他的山水画，还是他的花卉画，那气势宏大、韵致贯畅的作品，均能犷健浑厚而不失清秀华滋，不失生动含蓄。所以，看过他的作品，总会有一种温暖亲切、近在咫尺的美感。充分表明，他的作品中大面积的“不求形似求生韵”的泼墨与极尽精微刻画的点线笔墨造型(即其作品显现出来的极高品质的笔法的提按顿挫、回环缭绕，以及其作品显现出来极高的文化格调和神采的活脱奔跃于气韵的灵动贯通，乃至他作品显现出的极高境界的物象和物象之间的转换性的衔接、叠累、递进、照应及其画面构成中显现出来的虚实、开合于隐显、聚散等等视觉图像的客观存在)，事实说明他是在对中国古代画家所传衍下来的“境界论”与“载道说”深刻的理解基础上，在画面的诗意化表达中以现代转型方式，真实显现了中国画所特有的审美境界的最为动人心魄的美和魅力，使他的作品倍受人们青睐。

　　许荣先生的绘画，是在明媚的心灵阳光中动人心魄的歌唱。他的画，有扎实的写实根基，有着多元的文脉来源。这种扎实的写实根基多元的文脉根源，使他的绘画作品：第一，因与中国古代诸多经典作品的精神气息、格调气象相吻合，而“立的住”;第二，若是把他的绘画放到19世纪以前古代绘画经典作品之中进行比较，因其画面笔墨功底的扎实、画面气韵的生动，以及图象语言所具有的动人心魄的视觉张力而同样“立得住”;第三，则是如果将她的作品放到当代“现代绘画史”中的经典作品之中进行比较，他的画也会因其深刻地理解了中国古代绘画图像构成中的符号学意义而毫不逊色。(傅京生)

　　周韶华评论：许荣画竹之所以感人，是用自己的感受，用他全部的感情，从自己的心灵里喷发出自己的人格的东西，不雕饰，不做秀，一任自然，与自己的灵肉血融一体。有些出乎意料的信马由缰和不拘一格的表现，与看惯了的那些画竹的重复样式离得很远很远，画面上的“生”，反比程式化的“熟”显得更符合绘画的本意。文学艺术表现的就是生命，就是原创，能够打动人心的东西才叫艺术。谨此而言，可谓超越前人。

山村云雨图

铁骨凌霜吐芳华

新篁破土势冲天