闫文利/文

        与画家张立一见面，我便直截了当夸她：“你真是越活越年轻，戴上红领巾，就是少年儿童！”是呀，白皙的容颜，证明人家先天是美人“坯子”；高雅的气质，说明人家后天有修为。

         哎呦，跑题了。

        看完张立的现场作画，听罢张立的娓娓道来，我就想：写这篇序言时，我不细说她自幼酷爱绘画，也不再夸她的花鸟画好，更不赘记她昔日众多的桂冠荣誉，一定要抛开张立那多彩的人生经历，用讲故事的方法，直述她纸上青花的“前世今生”。

        故事源于 2014年春，一位老板邀请画家张立到江西景德镇，让她在素瓷坯上画最拿手的荷花、牡丹，意在获取更精美的青花瓷器。初次上阵，张立沐手静气，用毛笔蘸着稀泥般的青花料，按着国画的技法，在素坯上皴、擦、点、染起来……然而，她顿感不适。国画和青花瓷同是极具民族特色的艺术，工具同为毛笔，画技基本相同，但作画的力道却完全不同。当她的“作品”出炉后，别人都夸挺好的，但在张立看来，水墨画家不等于工艺大师！在返京路上，张立突发奇想：“如果抛开瓷器的局限性，把诱人的青花搬到宣纸上该多好啊！”

        同年夏日，张立在北戴河的一个书画院，当着华国锋夫人和女儿的面，用酞青蓝画了一幅别样的斗方月季。众人看着很新奇，立即当场装裱，悬挂在了墙上。老人久看不厌，很是喜欢，最终把这幅纸上青花收藏了。

        别人的喜欢和自己内心的不满，同时叠加在一起，激发了张立刻苦钻研和努力创新的欲望。
        此后，在长达一年多的时间里，张立身心埋在了纸上青花里。她调制着多种颜色，寻觅着旧与新、暗与明、冷与暖的色调，试图形成深浅不同的笔韵，带来震撼人心的视觉享受……都嚷创新，但真正的创新绝非是一蹴而就的事。
        看着母亲痴迷的样子，女儿用抱怨口吻说：“您就是死磕一件事！”在外人看来，那就是执着。
        张立自己也说：“我就是一棵路边不计阳光雨露多少的杂草。”在外人看来，那就是顽强。
        怀揣着“要干就要干到最好”的念头，张立经过反反复复的试验和对比，终于给纸上青花来了一次全新的升级换代，展现出了青花巅峰时期的精美面貌，让人更加喜爱了。

        2016年，张立凭借纸上青花入选作品，跟随中国国际文化传播中心到俄罗斯搞了画展。在画展进入尾声的一天，张立闲情逸致地游逛起了莫斯科红场。突然，她接到了随队翻译的电话：“姐，报告你一个好消息，列宾美术学院的院长收藏了你的画儿！”噢，列宾美术学院，那可是傲居世界的四大美院之一。人家院长能从200幅作品中选出自己的画儿收藏？张立如梦初醒后很是高兴。更让张立高兴的是，她带回了列宾美术学院院长签名的含金量极高的荣誉证书。

        一来二去，张立在社会上的知名度越来越高，也不知是谁还给她起了一个雅号——“北京青花姐”。因此，“北京青花姐”常被人呼来唤去，行走在祖国的大江南北，满足着人们获得纸上青花的心愿。

        张立的纸上青花有两类：一种是宣纸上铺陈着纯正的青花，或带刺的月季、或垂挂的紫藤、或浮叶的荷花……近观，枝叶花层次分明有疏密，颜色上浓淡干湿有深浅。挂在墙上远看，洁白宣纸上泛着幽蓝，恰似一块白底青花瓷板。另一种则是，稳重的青花瓶上，随意插着五颜六色的鲜花——或月季或牡丹，旁边辅之以盛茶水的杯子和红透了的樱桃，让你感觉静中有动，冷中有暖，煞是好看动人。

       2017年，画家张立又带着她的纸上青花，随团到坦桑尼亚进行了艺术交流。一天，被多人簇拥着的他国文化部长拿着画册来了，翻到一个页面，低头看过画作，便抬头和站在跟前的画家“对号入座”握手。当那位部长翻到印有张立纸上青花的页面时，脸上露出了笑容，“啪”的一拍，依哩哇啦说了一句话，翻译道：“这个含有中国元素，这才是真正中国画！”
        故事讲到这里，我猛然想到了China一词。不管它是专指“中国”还是泛指“瓷器”？然而，中国是瓷器故乡则是不争的事实。景德镇以高岭土为胎、用泊来的苏麻离青为饰而烧制成的元青花瓷，那更是创造了人间奇迹，带来了特殊的审美取向，曾作为优秀艺术与其不菲价格傲步西方市场。应该说，画家张立借助中国人、外国人对久负盛名青花瓷的奢望，让她那幽雅别致的纸上青花大获成功了。

        序言写到这里，回看张立那幅我命题而作的《纸上青花一缕香》，只觉得瓷瓶上那晶亮的蓝，美得雅致；瓷瓶里那艳丽的花，美得动魄。透过画作，我感受到了画家张立所蕴含着的传统功力和创新能力。如果再见“北京青花姐”，我还想看她那行云流水般的绘画，还渴望享受她那更为精美的纸上青花。