世上最极致的艺术无不通往哲学，对中国画来说，是“天人合一”的哲学观给了中华大地上山川河流，草木花卉以灵魂，然后通过一代代丹青妙手的杰作普化众生。被称为四君子的梅、兰、竹、菊就是这样幻化成了中国人人格的象征。宋朝的周敦颐“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……”，而一身警服半生墨香的王清却独爱竹之“高雅、纯洁、虚心、有节”的精神品性。

      然而，对一个画家来说，画竹，太难了！且不说你的笔墨功夫如何，笔墨之外的修养如何，仅历朝历代以墨竹矗立的标杆就太多了，穿行在这样的竹林中而能走出自己的路径何其之难！所以，白居易远在唐代就在《画竹歌》中说:“植物之中竹难写，古今虽画无似者”何以无似？与自身品性合一也！

       石涛画墨竹，首先摒弃的就是宫苑庭园气象，特殊的人生际遇让他笔下的竹多在狂风骤雨中抗争，以不屈之势，开墨竹大写意之风；板桥之竹则经过“冗繁削尽留清瘦”的艺术处理，删繁就简，以小写意的笔法让几杆瘦竹突出他的傲骨。从这些经典作品中，王清却读出了自己该走的路，这就是，吸取百家营养，结合自身性情，画出了清雅醇和的自家修竹。

       自古以来，画竹，常常被表述为“写竹”，一个“写”字，将画竹对书法基础的要求涵盖殆尽。王清潜心书法多年，诸体皆有涉猎，因此对不同意境不同主题的墨竹会以不同的笔法写出，比如这幅的《风清气正》，顶天立地的主干，苍劲有力，包括穿插其间的细小竹枝，每一笔都沉稳扎实，力度、节奏、气息皆备，即使是淡墨勾勒的枝梢，也是挺拔劲健，英姿勃发，如跳跃的行草书札，处处体现出“写”的韵味。苏轼曾以“若轻云之蔽月”、“若游丝之萦柳絮”、“若流水之舞荇带”等语形容文同的飞白用笔，看王清的墨竹，就常常会联想到他挥毫写竹时的妙手偶得。

      王清画竹，不似板桥的孤傲，因为盛世中华，没有那么多的悲苦；也非吴昌硕的金石气息，因为朗朗乾坤，无需如此沉重。他的每一幅画作，都是在写自己的性情和品德。通过东方传统哲学的理念，他将干湿、浓淡、长短、疏密有机地统一于尺幅之中，无论是风竹、雨竹，老竹、新篁，都力求表现出一种温润如玉的君子之风。因此，面对他的作品，我们会感到一缕清气雅逸的林下之风扑面而来。

       在用墨上，王清深谙水的运用至关重要。透过水与墨的交融，毫蓄水墨的比例，以及运笔的技巧，造成浓淡不同，叶面光阴的空间幻觉，正如苏轼所言:“以墨深为面，墨淡为背”，使他的画面淋漓利落，干净无尘，风姿绰绰，满纸清风。质感、神韵与雅逸的精神气质跃然纸上，基本达到了“去尽繁华见真淳”的艺术境界。

     作为赏读者，我特别喜欢王清笔下的小幅团扇系列，这种空灵的构图，别具一格，令人充满遐想。就像面对古雅的小小轩窗，看窗内凌空稀疏的竹叶,看那些似乎漫不经心，实则精心布局的画面。这种感受，在当下这个喧嚣繁杂的世界上，如一缕缕缓缓升起的久远文气，让我们的内心瞬间便沉入“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的唐宋古意之中。但了解王清的人都知道，他所追寻的古意，不仅意味着格调，更暗示着德行上的竹风清韵。（沈景春：艺术评论家，国家艺术基金2018年度人才培养项目导师。吉林省文化产业专家智库成员。东北师范大学满族历史语言文化研究中心特聘教授）

附王清艺术简历

     王清（山泉水），山东青岛市人。全国公安文联会员，全国公安美术家协会会员，中国书画家联谊会理事，山东省书法家协会会员，警界书法家。

    青年时代即与墨竹结缘。几十年来，始终以“君子若竹，临风不折，过雨不污，四季轮回皆一色，不因风霜改姿容”自励，潜心研究学习墨竹文化，转益古今名师，善于吸取历代竹林墨海之精华，终有所得：用笔，气息内敛，暗含张力；用墨，清润雅秀，浓淡相宜；构图，以简驭繁，疏密有致。自家风貌已渐见端倪。