冯英杰：修养加上自然等于作品

远方/文

    在中国画的传统笔墨中，似乎掺杂进个人感情到作品当中会更好，也就是一幅好画，如同聊天谈心、润之肺腑、真情实感、难以忘怀。从冯英杰山水画上不难看出，他将画作的笔墨与修养的融合，实在是让人倍受亲切。

俗话有“沉默是金”一词，他平时话语不多，只有谈到喝酒和画画时，才打开话题。当气质、艺术修养、人格、品位、审美追求融为一体时，将彰显着一种属于他自己所创造的艺术语言，那种胸怀方能放射能量。

翻开芥子园画谱，貌似很多画者为他所摹写，恰恰如此，冯英杰不以为然，通过写生创作，直抒胸怀。

冯英杰认为，画家作画的时候都是有一副画面在心里。画家，不是看到什么就画什么，而是看到什么想到什么，要把现实的东西上升为艺术，用艺术来反映作者的思想。一幅画的好坏，要看作者画外对生活的领悟，对美学、文学和哲学的综合体现。作品要有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，虚中有实，繁中有简，使有限的画面变成无限的空间，作品要体现三远：“高远”、“平远”、“深远”。

山水之间，南北各异，英杰的作品既有北方山水之气势，也不失南方山水之秀美。他将自己在自然界中体验到的山山水水升华为有思想的笔墨语言，形成画家独特的表现形式。冯英杰认为，把山水草木在墨色中人格化，才能表现出富于个性的或厚重、或清新、或淡雅的种种不同境界。山，要有来龙去脉，水，要灵气生动，饱含生命的活力，山水的生命才能动力、张扬着生命的活力，使人感受到他是在用心去感悟人生，感悟天地，感悟艺术与修养的内在联系。《山雨春色图》、《春韵溪谷图》等作品思路明晰，格调高雅，气势宏大，充满了诗情画意。画作中，要么有一条山路穿山劈树，要么有一湾清水围山绕石，要么有薄雾白云缭绕山间峰岭，要么有房子蓠院装点着一处青翠......这些画面都是他在有意引领人们感悟其天人合一的艺术理念，体现空静之处修禅，热闹之地修心，至清至纯以通宇宙的一种美妙所在，作品乐在其中……

作品注重加入思想感情的创造才会内涵丰富。冯英杰的山水画《静观春韵》、《燕山幽居》、《枫峦秋水》、《深谷潭影》的艺术特点正在于自然与心境、客体与主体的呼应协调，彼此激活适意消长，画家的“心象”即画面的“意象”很大程度上随着画家的主观动机、情绪状态而变化，正是这样作品才会生机勃勃。

宋代宗炳提出了山水画的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。直到今天，山水画仍然以其强大的生命力得以继承和发展。冯英杰似有觉悟。再观冯英杰作品《长城长》、《神山圣水》，步入他的《西域风情》、《山水清音》、《春韵松峰》，用笔老道闲熟、章法千变万化、设色冷暖协调。

冯英杰早年随著名画家王文芳学画，成为先生的得意弟子，“王文芳老师教我的不仅是学习的态度和方法，更重要的是教会我们如何掌握和运用艺术规律，进行新艺术形象的创造。”冯英杰说。

时代走不出历史发展的身影，中国画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而且是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。冯英杰已经把入画的所有物象、创作的精神与题材赋予了人与自然和谐共生的时代特色，他把祖国大好山河当做民族文化生存发展的摇篮，享受着大好山河的滋养。

近年来，冯英杰作品在书画市场有了流通、艺术价值突飞猛起，知名度如月中天，影响力不断扩大，大步冲进向国际大舞台延伸，让我们携起手来共同为冯英杰作品点赞，为他扬帆起航。

附艺术家小链接：

冯英杰，出生于黑龙江省泰来县。毕业于北京画院研修生班，师承著名山水画大家王文芳、程振国，并得到北京画院诸多名家的指导。

现为：黑龙江省美术家协会会员、中国工艺美术家协会理事、中央电视台书画院画家、中国书画导航网高级画家、北京京华书画研究院常务副院长、热点书画院副院长、北京檀州画院副院长、北京画院王文芳工作室画家、中国书画研究院创作研究员。

冯英杰作品被中华世纪坛、日本、俄罗斯、印度、港澳台等国内外收藏。

作品曾刊发于《中国名画家》《华夏美术》《国画经典》《当代中青年书画家》《当代优秀书画家》《中华艺术家》等书籍。《牧羊图》被2008年国家体操冠军邹凯先生收藏。多幅作品被国内外省市专业机构及藏家收藏。被评为当代实力派极具收藏潜力的画家。