图为陈箴在上海的展品《禅园》（人民日报海外版/人民网 资料图）

“墙内开花墙外香”，近年来，海外华人艺术家在国际艺坛上大放光彩，却也不曾忘记祖国，让艺术回归中国。

“不用去纽约巴黎，生活同样国际化”，是法籍华人艺术家陈箴在上海的个展主题。作为中国最早的装置艺术家之一，陈箴的创作灵感大多来源于中国，尤其是他曾经生活过的上海。在作品《日咒》中，主要元素是数十只上海旧马桶，暗喻“净化”消费社会的“污浊”思想。作品《兑换处》则更为直接，由上世纪80年代上海的老式公共厕所凑成，以此来隐喻“换钱”的金融系统。由于陈箴本人出身于医学世家，在他的作品《禅园》和《水晶内景观》中，也充满了对中医的认识和思考。

毛笔勾勒下的山水花鸟画，依旧是华人画家不变的挚爱。水墨丹青里，寄托着画家的拳拳爱国心。近日，旅美华裔画家汪大文的作品展“君子之风”在北京举行。展出的59幅精品画作，题材主要是观音与荷花，既传承了中国画的笔墨和结构，又借鉴了后期印象画派的色彩和层次，让画作充满了微妙的色泽感和阳光感。汪大文女士表示，她希望更多的人能够看到并分享她画作中的心情，借此感恩大家。

今年是中国与新西兰建交43周年，值此之际，新西兰华人画家区本在安徽合肥展出了名为《艺术回归祖国》的区本书画展。区本先生的作品以山水画见长，兼具中国国画和西方画作的特点，内含着画家的那颗“游于艺”的情怀。区本先生提倡让艺术回归祖国，称无论艺术在何方，人在何处，都不会忘记自己的华人身份。

旅法画家陈建中在北京举办的《2014-2016心象哲韵·陈建中五十年回顾展》中，东方的神韵和西方的油彩水乳交融，交织出了一幅幅别具特色的作品。近百件的素描、水粉和油画作品，以门窗构图系列和风景系列为主，将中式审美与西方画作技巧相结合，诠释了他对东西方文化交融的领悟和理解。同样，陈建中先生也希望把作品“带回家”，把艺术思想带回中国。

越来越多的海外华人艺术家重回国内，向中国人展示自己的作品，让国人感受艺术的力量。(柴林翊)