展览海报

　　本年度，北京798文化创意产业投资股份有限公司与东京画廊+BTAP(北京)于10月12日(周日)联合主办第二届“新・朦胧主义”群展。

　　延续首届“新・朦胧主义”展的理念，本年度邀请了建构和研究1980年代以来中国水墨艺术理论和创作观念的批评家皮道坚先生担任策展人，并聚集了中国大陆、香港、台湾及日本地区的21位艺术家的出品，他们是王舒野(中国)、徐冰(中国)、杭春晖(中国)、曾健勇(中国)、蔡广斌(中国)、吴强(中国)、朱建忠(中国)、叶剑青(中国)、泰祥洲(中国)、丁蓓莉(中国)、文凤仪(中国香港)、林东鹏(中国香港)、林于思(中国)、邵文欢(中国)、沈勤(中国)，刘美育(中国台湾)、张诠(中国)、张天军(中国)、石井友人(日本)、高桥淑人(日本)、SHIMURAbros(日本)。本次展览将呈现包括绘画、摄影、装置和多媒体等多种视觉语言形式。[NextPage]

邵文欢 《隐秘的啮咬5》 Photogragh 21cm x 14cm 2009-2011

　　“朦胧”一词最早出现在绘画史上应追溯到日本的明治时期。当时，对冈仓天心“新日本画”思想深感共鸣的日本画家菱田春草、横山大观等人，在学习了色彩丰富的西洋绘画之余，尝试摆脱日本传统绘画的束缚，努力摸索一种全新的表现方式。画家们不主张延续日本传统绘画中强调的“书写性”的“线”，而是改用不同的色调渐变来营造出丰富的视觉层次，使得画面拥有一种清淡而蔓延开来的“朦胧感”。他们的笔触也不是仅仅满足于描写空气、光线等自然质感，更多地是想将一种具有东方性的情感和精神观念，投射到画布之上。然而，对于他们的这种创新，当时的批评家们纷纷表示质疑，认为这仅是将东西方绘画进行的拙劣的“折衷”，并将此类重色彩浓淡且画面模糊的作品蔑称为“朦胧派”。可时至当下看来，这群艺术家的革新与努力对日本的绘画发展起到了至关重要的作用。[NextPage]

    王舒野 万里长城的时空裸体・即（88）That Is (88) or a Space Time Nude Like The 20th Cave of Yungang Grottoes (Seated Buddha) 油彩、帆布 Oil on canvas 181.8 × 227.3 cm 2014

　　关于“新•朦胧主义”的专题研讨会将在10月11日14时于北京中央美术学院举行，届时将有包括皮道坚(评论家兼策展人)、张志扬(海南大学社会科学院研究中心社会伦理思想研究所教授、中国现象学专业委员会学术委员、浙江大学人文学院、同济大学哲学系兼职教授)、吴洪亮(北京画院美术馆馆长)、魏祥奇(中国绘画史博士、中国美术馆馆员)、王璜生(中央美术学院美术馆馆长)、王彦伶(北京七星华电科技集团有限责任公司总裁、北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长)、田畑幸人(东京画廊+BTAP总监)在内的多位业内资深人士到场进行主题学术研讨。

　　展览开幕仪式与接待酒会在10月12日下午3点开始，我们与艺术家们一同衷心期待您的莅临与参与！