开幕式剪彩

    扬州古称广陵，是中国首批文化名城，从古至今，这里历史悠久、人杰地灵、文风荡漾、名人倍出。

    扬州的绘画艺术在中国美术史上有着浓重的历史色彩，从康熙末年崛起的”扬州八怪”中我们可以看到扬州文人的绘画艺术风格和人文诉求，直到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年，他们的画风始终有着南方文人的雅稚和心逸至高的美学表现。

    这也正是当代著名画家晁谷的艺术表现追求，晁谷的花鸟画既有当代人的美学思考又有中国传统绘画艺术的文化背景，无不浸淫着他多年对中国传统绘画的研究与探索。中国传统绘画语言和表现手法应当是当代有志于从事中国绘画的画家们所应追求和吮吸的第一口奶，更是当代国画家继往开来走向自我的始点。

    从李玉棻传写的《瓯钵罗室书画过目考》和《扬州画舫录》中我们不难看出，当时除本地画家外，从各地来扬州的画家就有一百多人之众，其中大多是各地的名家。“扬州八怪”就是其中的佼佼者，无论从取材立意和构图用笔都有鲜明的个性。[NextPage]

扬州市美协主席陈忠南讲话

　　在中国花鸟画的历史上，单就题材而论，鲜见有对谷穗的刻画与表现，但晁谷却对谷穗题材情有独钟。他的谷穗题材的创作，在其自身的花鸟画的发展中有着重要的意义和作用，将自己的绘画题材从书斋案头回归到现实生活，对于画家本人来讲，也是一种巨大转变和提升。这不单是题材的转变，更是一种绘画美学和艺术哲学在具体事物上的表现。晁谷的“野谷子系列”是使他真正走出画室，走到丰富多彩生活中去的最好例证。

　　读晁谷的“谷子系列”作品，分明感受到了画家是以纷繁绚烂的笔墨与造型，将饱满的艺术创作激情倾注在画面上。无论是彩墨还是水墨，无论是双勾还是没骨，点染勾描中无不表达着画家对自然的赞颂和对土地的热爱。他的“谷子系列”，笔墨丰润、色彩斑斓、枝叶紧密、果实饱满，动静之间，丰收的喜悦之情已溢满整个画面，唯美而又真实。在技法的表现上，晁谷把山水画的画法，用在了“谷子系列”的作品创作中，层层叠叠，晕染开来。深悠和高远的构图，质朴生动的物象，仿佛一首悠扬的田园乐曲。乐声袅袅，人们看到无垠的稻田在微风中起舞，闻到风儿送来的阵阵稻香。[NextPage]

嘉宾致辞

　　除“谷子系列”外，荷花也是晁谷喜欢的一个题材。他的荷花表现的是人物的境遇、轮回、儿时的记忆和一种梦的追寻，是“山地八月污泥歇，犹有残荷几瓣红”的意境。晁谷画残荷最多，“秋风送白波，秋雨鸣败荷”，画家善于捕捉荷之瞬间的清润和雅逸，泼洒滋行、墨彩深茫，泼色与泼墨相互作用，既是境界又是一种精神寄托。不与别人玉珠般的精雕细琢相同，相反用单纯的色墨手段，表现出残荷喷薄生命于其中的无限生机。

　　晁谷的每一幅作品，都是将自己的心灵与万物灵魂融合在一起而生的精心之作。他的作品，用笔不多、构图也不繁复，但却自有一种情调，有一种清逸至高的感觉。他把笔墨与色彩相结合，在水墨的情境中塑造形象，以笔的骨力运用来描绘精神。在他的作品中，人与自然可谓达到了完美的融合，花鸟鱼虫是那样和谐，那样可爱，一派天真烂漫，真正进入了“天人合一”的境界。笔者以为，也只有这样的作品，才能真正净化人的灵魂。期待画家晁谷带给我们更多、更美的作品![NextPage]

开幕式现场

晁谷接受媒体采访