陈迹 不系之舟 高68cm 宽137cm 纸本水墨设色

上面这一观点，来源于《美术观察》2007年第3期文章《我在：一种自觉的南方品格》，该文的作者陈迹，是本次参展的作者之一，也是“三房一厅”成员之一。

关于“三房一厅”的的意指，另一成员孙晓枫于2005年在“‘三房一厅’·第一回展”的“后记”中，大约作了如下的解释：“房”其实是指“卧室”，一个提供做梦与休息的个人区域，带有强烈的个人性和私隐性。一个人的“后台行为”在这里获得了充分的展示，个人在公众场合下被各种伦理、规范所约束的行为被最为真实的一面所代替，处于这种状态之下的艺术创作必定带有“个人写作”的特点，或许是消遣、或许是独白、或许是一种出神状态下的自言自语，这种非功利目的的创作状态，决定了表达的真诚度。[NextPage]

《葵潭》69x138cm2013年-黄国武

相对于“房”来说，“厅”相对开放，既是各“房”之间交流的场所，也是“三房”与外界交流的空间。在“厅”里，各人的言谈举止、交流碰撞，虽然也会有所修饰，避免自己完全赤裸于他人面前；但是，“厅”毕竟不同于社会上的公共场所，因此“厅”里的人也无需戴着厚厚的面具，或者带有过于强烈的功利目的，而且，来的不是好友就是客人，因此，“厅”中的交流，礼节性之外，更多的还是相互投契的人的坦诚相见。

陈映欣、陈迹、孙晓枫各占一房，是“三房”的主人。陈映欣出身广美国画系山水画专业，他似乎对大自然有特殊的亲和力，作品极具林莽气息，他的作品大多来源于写生，浓重、朴拙、博大，是他区别于岭南地区其他“写生派”的显著特点。

陈迹是一位修养很全面的艺术家，不仅在理论上颇有建树，其书法、绘画更是呈现出与众不同的面貌。他的作品散发着质朴的文人气质，同时又渗透出鲜活的当代精神，这二者在他的作品中融汇得自然而不着痕迹，常常带给观众一种意外的惊喜。

“三房”之中，孙晓枫的思维和创作似乎也最为跳跃。中西绘画语言的互为借镜，以及才情十足和精彩迭出的一组组不同创作母题的记述性书写，似乎都在提示着艺术家对于现代社会荒诞性的思考。

以上“三房”，平日里就是这样各自在“房”中，以个人化的价值观和个性化的笔墨语言作自言自语式的“独白”。

据笔者所了解，黄国武曾经两次参加过“三房一厅”的展览，是“三房一厅”的常客，和三位“房主”有过颇为深入的交流。黄国武是一位专业能力极强也是风格样式转换极快的人物画家。读他的画，我很同意有论者指出的“‘闪烁其词的茫然’的精神指向”。显然，这种不确定性，同时也意味着其作品内涵的丰富性。

这次展览，还有幸邀请到名满天下的山水画大家许钦松、李劲堃来坐而论道。许钦松画的是大山大水，苍茫旷远雄奇伟壮是其作品的显著特点，也是大时代精神在艺术上的投影。李劲堃的山水画虽然也是境界开阔深邃，但支撑这种境界的，却是细密、温润而又繁复的一笔又一笔的耐心的叠加，在他的作品中，古和今，中和西，已经如水着盐般自然融合在一起。

参展的作者中，许钦松现任广东画院院长，是所有参展者的直接领导（或者曾经的领导）；而参展的所有作者也都是现在或者曾经的同事，有的还是广美的老同学。这次大家相聚北京，同场展出，然而作品风格却绝无雷同，可谓各具个性，各显峥嵘，这是尤其值得注意的现象。

究其缘由，这些艺术家对于本民族文化似乎大多持宽松和平实的心态，他们对于传统绘画不急于否定，也不急于贴上传统绘画的某些符号作为民族文化的标签；他们能够以从容而自足的探索状态，在当代语境之下内省自己，在人格的独立和思想的自由之下，获得个人风格的完善，并进而以此对传统绘画中的民族文化因素作出新的诠释，从而获得新的民族文化认同，显然，广东地区的这种创作生态具有明显异于其他地域的特点。

我们姑且把这种特点称之为“岭南性格”吧。

赵闻芳

2013年11月4日于北京