提到查济  多数人会想起“粉墙黛瓦浸烟雨”的淡墨古意，但在画家沈青的写生作品里，这片皖南古村不是“静止的旧时光标本”，是裹着秋阳温度、沾着生活烟火的“活场景”。她以水墨为骨、彩墨为魂，把站在查济巷口的呼吸感，揉进了每一笔皴擦里。

沈青的查济写生作品不是 “复刻古村”，是 “把查济的生活装在笔端”核心是 “以‘我’的感受为锚，让古村跳出‘符号化的雅’，落回‘有温度的活’”。

她不追求 “精准还原马头墙的形制”，也不陷在 “水墨古村必清雅” 的惯性里；反而像个蹲在查济巷口的观察者，把 “老墙晒透秋阳的暖”“芭蕉叶沾着的潮气”“石桥栏蹭到的衣角粉”，都变成画面里的笔墨，这不是 “画查济”，是 “把查济的日子画成了画”。

沈青的查济写生作品是暖墨压骨，跳色勾魂的 “反常规古村表达”。

传统水墨写古村，常以“淡墨轻染”衬清雅，但沈青偏用 “浓淡撞色”造生活气；墨是“古村的骨”，用焦墨块面压出屋顶的厚重、以粗墨线勾出老树枝的苍劲，让查济 “百年古村” 的肌理立得扎实，不是飘在纸上的“空雅”；色是“生活的魂”，在冷灰的瓦墙间，撞入橘黄的秋叶、粉红的桥栏、鲜绿的芭蕉，这些“跳脱的色”不是“炫技”，是查济巷弄里的“活细节”，秋阳晒红的墙皮、谁家晾晒的布帘、雨后天晴的芭蕉新绿，让古村从 “标本” 变成 “正在呼吸的日常”。

沈青查济写生的内核：把“我”揉进查济的秋里。她的写生从不是“客观抄景”，她先让自己站成查济的一部分，感受秋风吹老叶的沉，摸过晒暖的墙皮的温，听过巷弄里的脚步声，再把这些“体感”转化为笔墨：

淡墨晕染的背景，是查济晨雾里的朦胧；

浓墨裹着暖棕的墙，是秋阳晒透的温度；

跳色点染的枝叶，是古村里没被时光磨掉的鲜活。

她的写生，是“把自己的心境，缝进了查济的肌理里”，站在她的画前，像真的站在查济的秋巷里，风裹着秋阳，老墙沾着暖，连空气里都飘着古村的烟火气。