广州文艺百年美术专题发布暨故事分享会现场。（央广网发）

　　央广网广州3月19日消息(记者张胜强）在岭南美术家们的手下，定格了多少可歌可泣的时代瞬间与壮美图景?

　　3月18日，“文艺之美 党史之光”——广州文艺百年美术专题发布暨故事分享会在广东美术馆举行。

　　岭南美术风格长久以来自成一派，后在战火中沾染红色基因浴火重生，改革开放期间逐渐形成海纳百川的气魄，走进新世纪后继续紧跟时代脉搏。

　　名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。广州美术浓墨重彩的百年历程，更是一部鲜活的时代画卷。

　　定格历史瞬间

　　美术是历史长河中最久远的艺术形式之一。翻开近现代岭南画派的艺术史长卷，岭南画派的创始人之一高剑父，是无法忽视的一个名字。

　　早年深受岭南画家居廉熏陶的高剑父，在游学日本期间，不仅四处学习西洋画和日本美术，还积极投身革命运动。

　　“正是由于这种艺术事业和革命实践的交错互动，促成了他始终关注社会现实的艺术主张。”广州市文联党组成员胡子英表示，现存于广州艺术博物院的国画作品《东战场的烈焰》就是鲜明代表。

《东战场的烈焰》 高剑父

　　《东战场的烈焰》，描绘的是在1932年“一·二八”事变中被日军炸毁的上海闸北东方图书馆之景，画作通过类似于篆书的笔触勾勒出断壁的轮廓，表现战争废墟现场的萧索和悲剧色彩。

　　沉重历史时期让高剑父与高奇峰和陈树人共同倡导“折衷中西，融汇古今”，探索建立与时代相适应的“新国画”。

　　“‘二高一陈’为岭南美术界培养出一批革新性的艺术人才，影响岭南画坛超过半个世纪，堪称岭南现代美术的‘一代宗师’。”胡子英说。

　　来到新中国，随着改革开放步伐的深入，无数美术家有感于时代精神的变化，开始对创作有了新的思考，属牛的雕塑家潘鹤就是其中之一。

　　牛一般的执着不仅是潘鹤的艺术个性，“牛”的艺术形象也融入到他的创作当中。如果说有什么形象可以成为深圳特区精神的象征，开荒牛可谓当之无愧的图腾！

开荒牛

　　在深圳特区成立之初，潘鹤受邀去深圳设计一座代表城市精神的雕塑。在讨论中，大鹏、荷花等艺术形象均被否定……恰在此时，屋外机器轰鸣，百废待兴的建设高潮激发了潘鹤的灵感。

　　潘鹤曾解释说，马路上千千万万的拖拉机、推土机都是“开荒牛”；“开荒牛”后面的树根不是树根，是落后的意识，如不拔了这些根，将来不会有发展。

　　1983年，《开荒牛》建成。近40年来，它伫立在深圳，注视着千千万万的特区建设大军在这片热土挥洒汗水，也把“埋头苦干，奋力向前”的精神印刻在了每一位投身城市建设的人身上。

　　莫把丹青等闲看。高剑父、杨之光、潘鹤……一连串的名字，不仅在中国文艺界刻下了厚重的印记，他们的美术作品也为广州留下了难得的历史瞬间。

　　广州百年美术，艺术长河光明。

　　创作与时代同步伐

　　“红色”在广州美术的精神谱系中，有着独特的历史和传统。

　　“自1953年建校以来，在60多年的发展历程中，一代代广美人将革命精神薪火相传。”广州美术学院党委书记谢昌晶表示，广州的美术家当坚持以时代同步伐，广泛融合不同的艺术形式来演绎新时代。

《开镣》 胡一川

　　在历史进程的各个时期，广大美术家们通过深入生活，扎根人民，记录时代，除了实现个人的艺术梦想与追求之外，也为时间留下了不可磨灭的刻痕。

　　广东省美术家协会副主席王永表示，因为广东的美术家们能把个人追求与人民事业紧密相连，所以才能创作出如此多符合时代特点的经典之作。

　　“尤其在疫情期间，广东广大美术家们通过画笔，记录了人们同灾难进行斗争的面貌，记录下英雄们大无畏的气概。”王永称赞道。

广东省美术家协会副主席王永做主题发言。（央广网发）

　　艺术的最高境界就是让人动心。广东画院院长林蓝这样理解何为伟大的艺术家：一是有震撼性的跨时代作品；二是要参与时代重要的艺术流派、经济社会生活。

　　“老一辈艺术家们以他们的力作践行着这一点，为我们作出了好榜样。”林蓝表示，为生动展示粤港澳大湾区建设、深圳建设中国特色社会主义先行示范区的美好前景，广东画院组织全体在职画家，历时百天创作了《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》等巨幅力作，进一步擦亮岭南画派的文化名片。

　　此外，以多维度、全视角叙事展示广州文艺百年发展历程的“时代先声——广州文艺百年大展”，在广东美术馆展出月余，线上线下已累计超10万观众观展。

　　广州文艺的百年，也是广东文艺的百年，更是中国文艺百年的缩影。广东美术馆副馆长胡锐韬介绍，广东美术馆正与湖北省博物馆商谈相关事宜，加强两省文化艺术交流互鉴，“这是美术建设成果的一次‘亮家底’行动。”

　　一代代生于岭南、长于岭南的美术家们，在白纸上描绘出的丹青画卷，同样是广州百年发展的生动注脚。

　　让美术走进身边

　　美术并不是象牙塔里的展示品，在美术形式、风格不断传承发扬的今天，年轻画家们在学习、创作的过程中，需要更多去思考如何紧贴时代、紧贴生活。

《祁连牧居》关山月

　　广州画院创作部中国画主任宋陆京认为，绘画虽然需要解决手上功夫和笔墨功夫，但是重点要画出自己的感受。“最近两年我用山水画写意的方法去画粤港澳大湾区的城市，感受实景给予的新鲜感。”

　　尽管平常着墨最多的是兴起于欧洲的油画，但广州画院在职画家刘晟觉得这并不是问题。“我国的经济建设、科技创新以及抗疫取得的成就都是一种奇迹，这种奇迹恰恰是艺术家的创作源泉。”

　　同样作为年轻画家中的一员，中国国家画院博士后李夏夏认为，作为新时代的画家，要在传统中寻找语言，从创作实践中捕捉灵感并发现自己，要时刻把个人情感同国家命运紧密结合在一起，才能创作出更多具有历史担当的好作品。

　　不久前，《美术经典中的党史》播出，节目通过红色美术经典呈现建党百年信仰之路。作为擅长工笔画的李夏夏，从节目一开播就成为了忠实的观众。

《向海洋宣战》 60届广州美院国画系

　　“从经典美术作品当中，我感受到新时代艺术家应该如何表现，才能创作出能彰显信仰之美、时代之美、人性之美的美术作品。作为一个青年艺术家生活在广州，应该把优良的传统继承和发扬下去。”李夏夏说。

　　近年来，广州画院采取了不少措施加强广州美育工作。据刘晟介绍，今年孵化了“广州画院美育青创中心”社会公益美育青创项目，将依托广州的优势资源，使社会美育教育辐射大湾区。

　　“我们希望用一种生活方式的态度、生活体验的态度，使得美艺能够进入到人民的生活中，同时让人民在体验过程中得到自己需要的审美需求和审美向往。”刘晟这样描述设立青创中心的“初心”。

　　丹青写春秋，百年正风华。一部部壮丽动人的视觉史诗，还在羊城中书写着。