《北梦琐言》说道：“至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”这其中的琴棋书画是我国历史上达官贵族家的女子喜欢比拼的技能，如果谁家的女儿琴棋书画样样精通，以后就能嫁一个好婆家，虽然琴棋书画经常被女子拿来争高低，但很多男子在这上面也很擅长，所以从古至今，会弹琴、会画画的男人不在少数。到了现代，走艺术道路的男男女女也多如牛毛，不过能在这一行取得巨大成就得到不是很多。

不过，在艺术上，如何衡量他们的成就呢？那就是要看他们的艺术品有多大的影响力，挂在书画品店的艺术品和挂在博物馆的艺术品显然不在一个层次。众所周知，上个朝代的皇宫成了现在最大的博物馆，从那儿我们可以看到各种各样的艺术品，各种珍奇数不胜数。

但很多人忽视了，人民大会堂其实也是一个充满艺术气息的地方。虽然那是一个为中国领导开会而存在的建筑物，但从不缺乏艺术的装点，挂在人民大会堂墙壁上的画每一幅都十分震撼人心，这都是哪些人的画作呢？又价值多少钱？

《幽燕金秋图》挂在人民大会堂的东大厅，长16米，宽3米，是人民大会堂中篇幅最大的国画。这幅宏伟巨作并不只由一个画家完成，而是多人合作于1994年协作完成。这幅画所体现的风景来自于北戴河老龙头到居庸关，画中内容生动自然，在画上更是题了毛主席的《浪淘沙.北戴河》一词。

因为它的宏伟强大的基调，让不少见过它的人都被深深折服。尤其是在2000年，卡塔尔王储曾看上了这幅画，想要从我国复制一份回去。只不过这幅画所体现的是我国的民族符号，如果复制给卡塔尔王储，对我国的影响也不好，因此画的作者之一侯德昌拒绝了他。

第二幅《万里长城》为许仁龙的作品，创作于2002年，被挂在共和国厅。这幅画的篇幅也非常大，客厅的整个墙面几乎都用来支撑这幅画。纵观这幅画，其主体为司马台长城，人们首先看到的就是长城以及之上的烽火台，可用辉煌大气来形容它的美感。

在作画技巧上，许仁龙所使用的是他独有的方法，将金箔、银箔贴在画作绿植处，并用水墨、石青、石绿在金箔银箔上加以点缀，刻画出生动的青松翠柏。从这幅画上我们不仅可以注意到作者想要突出的终点，但对别的细节的地方我们也能看到，和西方凸出焦点的创作手法完全不一样，许仁龙的做法更能展现长城的大气辽阔。

第三幅《荷风盛世》出自画家崔如琢，整幅画长20米，宽3米以上，这在背景画中是最大的。不过为什么要给这幅画取名为《荷风盛世》呢？这是因为荷可与“和”谐音，寓意为和谐，而风则与“逢”谐音，连起来一句话便是“和谐逢盛世”，这种美好的寓意再配上画家绝美的笔风，不仅体现了我们的民族精神，我国的和谐现状也跃然纸上。

《三峡晨曲》是重庆厅的一幅画，和前面几幅画比起来这幅画就小了些，只有5.7米长、1.5米宽。不过相对一般的画来说还是很大，这幅画属于油画，其作者是陈可之。因为整幅画更接近于记录现实的意味儿，所以看起来更为特别，重庆厅也因此选中它。

《江山如此多娇》这幅画比较特殊，倒不是因为它的作者或者是它所处的迎宾厅的位置的特别。而是因为这幅画有周总理的指导在内，虽然周总理只是要求这些人将画的尺寸从55米高7米宽改成6.5米高，9米宽，但也是因为尺寸的变化，这幅画看上去也更加具有艺术魅力。

整幅画由傅抱石和关山月合作于1959年完成，其依据来自于毛主席的词《沁园春雪》。这幅画将毛主席心中的景象描绘在了纸上，更是将中国的生机勃勃展现在了大众眼里，这幅画所蕴含的诗意非常深厚。

结语

除了以上所罗列的画作，人民大会堂中其实还有《迎客松》《金秋无际》《气壮山河》等画作，这些话被当作国家的形象摆在人民大会堂，如果要对它们进行估值，那也是无价之宝，且只要中国还在，中国人民还在，这些画就永远不会被卖掉。