书画导航网消息（通讯员/陈明）近日，走进山东美术馆，你会发现，相较于传统美术展览，本届双年展展出了大量装置和影像类作品，其中，影像作品约占全部作品的六分之一。人工智能、虚拟与现实技术、沉浸式空间等新技术和新手段的运用，为观众带来相当震撼的视觉冲击和交互体验。

    其中一件展出的沉浸式交互装置作品：《意识消融》，由V^艺术小组创作。作品将观众置身在虚拟的自然环境中，随着交互影像的变幻，观者仿佛穿梭在浩瀚的宇宙、璀璨的星海、深邃的海底，漫天的雨雪之中，使观众感受到人在自然面前的渺小。创作团队通过技术手段，创造出具有视觉冲击力和互动性的多动态效果，通过Notch的节点化程序制作，可交互式实时渲染等手段创造出具有力量的动态影像和视觉效果。

    “这件作品运用动态捕捉技术、实时交互技术采集观众运动数据，通过数据传输、计算、再由粒子特效将人物动态影像呈现到大屏幕上，使其不断的消融、重建。《意识消融》这件作品是在全球气候变暖的大背景下，探讨人与自然合一的关系，警示人类敬畏自然并坚信未来。”山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长、教授顾群业介绍道。

    《问道》这件作品运用投影和动画技术，营造了一个沉浸式的空间，寓意人人都是问道者。顾教授解读说：“作品灵感来源于孔子见老子的汉画像石，中心位置是孔子拜见老子的画像，外面一层一层的，像年轮一样，形成一个象征天地轮回的旋转乾坤，图像的外围，是作者创作的现代图形，表达作者对历史、当代以及对未来的思考。”

    1440个储物袋排成矩阵屏幕、10台HD投影仪分别将1100部影像背投到储物袋底部、一百年左右人类文明史上的艺术瑰宝、近100年的我们比较熟悉的声音构成了这件作品——《一分钟的一百年》。本件作品意图把经典的信息，经过数字技术的处理后，将经典性进行通俗性的解构。

    “单看大屏幕是空白的，然而通过小玻璃片就能看到人潮涌动的画面。这是什么神仙操作呀?不得不感慨：艺术也带高科技!”前来参观的群众面对伊曼纽尔·范德奥韦拉的作品时惊讶的说道。《视频雕塑XX——世界第六感》，运用LCD屏幕和偏光有机玻璃为我们带来全新艺术体验，通过屏幕和特殊的镜片组合到一起，产生一个视觉场。很多观众表示：“真是头回儿见!”

    美国摄影艺术家秋麦带来了自己的作品，他说此次展出的作品是其拍摄的长江系列的其中一部分，这次展出8个手卷，一共有40几个手卷，花了差不多7年时间。“这是摄影作品，但是因为是一些底片的小局部放大，它的颗粒变得比较粗，再印在宣纸上裱成手卷，它的感觉就更像绘画。”他补充道。

    《临时》也是利用数字手段制造的景观。作者把手机里面存储的手机摄影、手机录像、网络图像、截屏等一整年约8000张数字图像唤醒，而后重新编辑，模拟动态的瀑布、流水，它们和山石重构成数字山水景观。图像所代表的记忆，仿佛长眠于水底，等待着重新唤醒，这种光影带来的视觉冲击，让观众沉浸到一种思考、沉静的氛围中。

    “为了完美的将影像艺术作品呈现在观众面前，山东美术馆布展团队严格按照作品的技术要求，安排具体的展示方式。例如《意识消融》这件作品，我们将约110㎡的异形展厅升级改造，加铺影视黑色地毯，精确投影机安装高度、布线区域、交互范围，保证高质量的图像质量，营造最佳的沉浸式体验，确保观众互动效果。”山东美术馆展览部主任王吉永介绍道，“同时，为了兼顾作品与作品之间的关联性、互动性及布展的节奏性，我们反复酝酿、推敲、论证，为每一件作品量身打造展陈方案，希望观众能有耳目一新的观展体验。”据统计，本届双年展影像装置类作品共使用显示屏20台，投影仪47台，各类电脑、服务器12台，音箱31台，播放器70余台，各类电缆4000余米，为展览提供了强有力的技术支持。

    类似的影像类的作品，本届济南国际双年展中还有很多。例如高世强的影像山水作品《云山六章》、王绍强的《列宿垂象之二》、朱利安·奥培的《基里·舒贾·阿米莉亚·克莱夫2》等等。作者通过新的技术手段，创造出极具视觉冲击力和互动性的多动态效果，利用前沿的艺术与科技，为观众带来全新的光影盛宴。这些作品之所以称之为艺术，不在于技术有多么先进，而在于他们所表达的观念。让观众在参观的同时，也不禁思考人与人、人与自然、人与社会以及人与历史、人与当代的关系。

    正如中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安所说，无论是中国的艺术家，还是国际的艺术家，他们的作品最大的特点就是营造了一个相互对话、参与体验、沉浸式观赏的审美空间，所以观众朋友们来到这样的展览之中，会有着与欣赏比较传统形态作品不同的审美感受。