画家张双凤/满族尼玛察氏，生于建州女真董鄂部故里辽宁宽甸。现为中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、丹东市美协副主席、丹东市三届政协委员、丹东市政协文史委兼职副主任、丹东市民主促进会会员、鸭绿江画院院长、国际王羲之画院副院长、老子画院副院长、香港国际画院人物画院副院长。

    网络沟通世界，信息成就梦想！一次，在网上看到画家张双凤以牡丹为专题的个展作品照片时,顿时感到眼前一亮;双凤变了，双凤的画变了！双凤本来是以工笔重彩的人物画为主,间或也画花鸟。他画中那些朴拙的村姑和山丫基本还保留着民间绘画的造型,多表现满族民俗风情并衬以北方地域特色的山水花草,兼工带写,浑然天成。多年的艺术实践,已形成了双凤特有的画风和符号,并得到了广泛的认同。

    在人物画创作同时,双凤也尝试画写意花鸟。她后来画的写意牡丹很有功力,给我留下很深的印象。双凤的悟性很强,肯动脑,在创作题材和体裁上不是见好就收,总是在寻求改变，所以我每次见到她都有新的发现。她这次新创作的以牡丹为题材的作品完全改变了以前的画风，着实让我感到吃惊。客观地讲，我对她现在画风的改变是很认同和欣赏，这种感觉来自于她在几个方面的突破。

    首先是色彩上的突破：传统的写意花鸟在着色上还是以墨为主,少施淡彩,但双凤这批写意牡丹却不顾传统的羁绊,大胆借鉴和使用了西画的三原色和补色对比,形成强烈的视觉冲击和现代感。这一点对于一个女性画家来说是很不简单的事,这需要极大的胆量。既需要对传统水墨的掌握,也要对西画色彩的了解。比如原色重彩没有浓淡墨的搭配就会显得杂乱无章和浮躁，然而她恰恰在这方面做了成功的尝试。这既是中西结合,也是西画色彩关系中的灰纯对比的巧妙运用。

    另外双凤在主观色彩的设定上也很大胆独到,完全没有受客观物象的制约，一切都在似与不似之间，吴冠中先生力主国画现代化，而突破传统表现方式大胆借鉴西画色彩就是首先要解决的问题。从这一点上讲双凤是捷足先登了。

    其次是在形体上的突破,用双凤的话说是“得意忘形”。她所说的“意”是指“意境”，这也是对传统花鸟画的叛逆。传统牡丹的表现是突出花的形态，层次分明。构图上同样突出花的位子,墨色的枝叶和大面积的空白作为衬托,画面清晰明了。但双风的这批牡丹却反其道而行之,为突出画面整体布局和色调,主观地把花叶肢解，物为我用，重新组合和布局并采取平面的二维表现方式，以写为主，忽略客观形体，同样是在似与不似之间游戏，由于这种具象与抽象的巧妙结合，也引导观众能从整体效果上去欣赏作品，达到强烈的现代感。

    让我感触最深的是双风创作这批作品的的状态，给我的直觉是大气，放松，我行我素，毫无拘泥感。无论用笔用色都显示出一个成熟画家的气度。这需要胆量、需要向传统桃战的主观意思和探索精神。一个已经能在艺术和市场成功运作的画家尚能有如此不断进取的精神实在是难能可贵。（著名油画家/曾抒嘉先生谈张双凤/近年来艺术创作）

附/鸭绿江画院小链接：

    “鸭绿江画院”是由两省三市即吉林省、辽宁省，白山市、通化市、丹东市三市组成的大型书院。由各市美协主席作为顾问或副院长，驻院书画家上百位，分别来自于白山市、通化市、丹东市，同时也吸纳了全国各地，如北京、天津、安徽、河南、湖南、黑龙江、浙江、山东等地优秀艺术家加入鸭绿江画院，并参加各项展览。目前由张双凤担任院长。

画院建院20多年以来，一直坚持艺术为人民服务的宗旨，长期进行大型艺术展，每次展览均出画展册。在白山、通化、丹东艺术家的支持下，不断拓宽发展空间，每年都坚持组织跨两省三市大型艺术活动的创意策展，始终倡导以鸭绿江流域厚重的文化积淀滋养艺术创作，支撑艺术特色，倡导艺术家们扎根边地、深入生活、创作出既体现鲜明的艺术个性，又表现地域文化价值和时代特征的原创作品。经过20多年发展历程，越来越多的艺术家认同鸭绿江画院的办院宗旨和方向，积极参与画院的活动，不断壮大画院的影响力！

作为跨省跨市的公益性民间画院，鸭绿江画院一直推动艺术家加入艺术慈善事业，多次参与地方慈善项目，组织院内知名艺术家捐赠作品，拍卖助学，参与策划艺术家慈善个展和慈善群展。以最近6年的不完全统计，院内艺术家通过捐赠作品方式，及捐赠作品拍卖方式等，共募集善款超过100万元。

当下，鸭绿江流域的艺术家明确了要点，并通过参与鸭绿江画院组织、协调的跨省、跨市的艺术活动策划，推进艺术发展空间，拓展合作共赢。

未来，鸭绿江画院将继续以艺术策展、艺术项目、艺术家推广为着力点，走出去，请进来，打造鸭绿江流域艺术交流之家和艺术推广平台，为新时代鸭绿江流域的文化艺术的大发展，做出努力和贡献。