由陈履生策划并担当学术主持，深圳美术馆主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持的“水墨走向现代之路——2018深圳美术馆当代艺术展”于11月22日在深圳美术馆开幕。该展览主要梳理了20世纪80年代以来水墨画发展中的两个重要个案——石虎、袁运生，共展出了两位艺术家60余件经典作品。通过两个具代表性的艺术家为样本，展现20世纪80年代以来在百花齐放的背景下，水墨画在创作方面的新思考、新理念和新图像。

　　60余件经典作品亮相

　　20世纪80年代以来，现代水墨在笔墨结构、符号形态及绘画程式等本体语言方面有了多元化的拓展。除此之外，很多艺术家还在创作过程中进行个人精神和生命体验的表达。

　　石虎于1942年出生于河北省徐水县，1958年研习于北京工艺美术学校，1960年入浙江美术学院，1977年任职人民美术出版社。他曾在中国美术馆、南京博物馆和深圳画院等机构举办过个展。自上世纪70年代末以来，他的一系列水墨探索在中国画坛树立了一个反叛的形象。他的作品在精神层面上显现出丰富的内涵，并以“野乱怪彩”表现出了完全不同于之前一些革新画家的绘画风格。

　　袁运生生于1937年4月，1962年毕业于中央美术学院，曾在美国、意大利、伦敦等地举办过展览。1979年他参与首都机场壁画的创作。其中他所创作的《泼水节——生命的赞歌》中大胆绘入3个沐浴的傣家女裸体，引起了广泛的关注。1982年，袁运生应邀访美任教于多所大学。1996年，他从美国回国任教。在此过程中，他的新水墨在此前产生过广泛社会影响的《泼水节》的映照下，表现出了巨大的变化。可以说他的一系列经典作品也代表了一代画家在水墨创作方面的探索和成就。

　　探讨水墨与中国艺术的关系

　　此次展览，旨在通过对这两位画家的学术研究和作品展示，以点带面，呈现出在不同的历史节点，水墨画在创作上的探索和成就，以及它所走出的一条现代化的道路。

　　此次展览的策展人陈履生表示，中国水墨画在二十世纪中后期的传承和发展面临重要的变化。与此同时，水墨与中国艺术的关系也随之发生新的变化。当新的现代水墨的发展呈现出新的问题的时候，实际上，每一个阵营、每一个方面都有自己的问题。而回归到历史之中看上世纪80年代以来的中国现代水墨之路，却发现不管是石虎，还是袁运生，都没有“新潮”或“当代”的标贴。他们在“新潮”与“当代”的前后发展中扮演着重要的角色。

　　以这两位艺术家为切入口探索中国水墨的发展之路也与深圳美术馆关注本土、关注当代的宗旨相符合。据深圳美术馆馆长张燕方介绍：“近年来，深圳美术馆开始关注当代艺术创作中传统文化的当代性呈现与表达。曾邀请了国内著名学者策划了系列当代艺术展览等。深圳美术馆希望通过具有问题意识的当代艺术展，开展系列学术活动，促进学术探讨，梳理和传达有关当代艺术的最新理念，为中国当代艺术的研究提供具有价值的文献资料。”

　　据悉，该展将展至12月10日。