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保定画家刘文顺:不忘初心 努力前行(图)
日期:2018/10/13 20:11:22 | 类别:1 | 来源:[原创] 中国书画导航网 | 字体: T | T | T
[提要]  

刘文顺,保定市清苑区魏村镇人,出生于书香世家。他的爷爷刘贵是当地有名的书法名家。大伯刘清晨书画俱精,父亲刘清明书法在当地也小有名气。家庭文化气息的熏陶,是他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣,但家庭条件的贫困又让他过早的挑起了生活的重担。在忙碌的生意和艰辛的生活中,他初心不改,在追求自己梦想的道路上,他一直在努力前行。

从家授到拜师 苦练技艺到心梗

刘文顺1972年生于河北保定市清苑县,现居北京。国家一级美术师、中南海国礼艺术家、中国书画家协会理事、河北省中国画研究会会员、河北省美术家协会会员、霍春阳传统艺术研究会研究员、中央教育电视台“水墨丹青栏目组”签约画家、北京无极堂书画院院长。

图1:刘文顺(资料图)

从记事起,刘文顺就常常围着大伯看他作画。大伯刘清晨善画山水。看到刘文顺喜欢,就开始教他。10岁时大伯送给刘文顺一本《芥子园》让他临摹学习。通过《芥子园》画谱,刘文顺学到了构图的基本技法,上初中后,刘文顺认识了郭飞老师,开始跟随他们学习人物、雕塑及西方的油画、素描速写、水粉水彩等。中学毕业后,由于家庭困难,刘文顺继续经商,在忙碌的生意之余,他一直在绘画的道路上坚持。

2008年,经人介绍,刘文顺认识了河北大学工艺美术学院的国画教授谭宝泉老师,并正式拜师学艺。谭老师的出现,犹如茫茫黑夜中的一盏明灯,给刘文顺带来了希望和光明。也使他的命运之舟发生了重大转变。

刘文顺表示,以前画画是在家里学,包括大伯、郭飞老师那里学习,当时就是喜欢,感觉画的挺漂亮。其实它又不是真正的艺术。之后拜师谭宝泉,谭老师是名家,是真正的教授。求知欲望特别高,特别听从他的安排。就怕练得不好,所以一直练,完全进入了痴迷的程度。

认识谭老师之前,刘文顺只是按照民间的画法,照葫芦画瓢,谈不上是工笔还是写意。认识谭老师之后,逐渐步入正轨。刘文顺从基础的白描、勾线入手,开始了工笔画的学习。工笔画看似优雅,实则非常耗费脑力和体力。工笔勾线多用鼠须,不仅要求线条极为精道,反复渲染十多遍也是常事,并且需要很多天保持一种恒定的状态,持续才能完成。刘文顺白天忙于生意,晚上痴迷作画,每天练习4、5个小时,凌晨一两点才睡觉。由于持续作画,劳累过度,2010年冬季的一天,刘文顺突然病倒了。刘文顺回忆道,就记得那一天,感觉特别累,比往常都累。自己感觉要早一点休息,12点左右,泡泡脚要休息,突然感到心脏部位特别难受。当时就晕过去了,醒来后送往医院又昏迷了一天一夜。医生诊断为心脏病突发、心梗。

厚积薄发 逐渐找到自己所爱技法事物

住院后,刘文顺降低了劳动强度,身体逐渐恢复,经过了长时间的功底积累后,刘文顺自然而然过渡到了写意画上。写意画较工笔画,更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接的抒发作者的感情。

刘文顺自幼习武,性格外向,喜欢热情奔放的事物。所以,纵笔挥洒、墨彩飞扬的写意画,更符合他的性格和品位。但写意画的内涵更注重文以载道,以形写神。即形式上更讲究个性的笔情墨趣,诗书画意的配合。所以较之工笔画更难把握。

刘文顺也谈到了自己对于写意画、工笔画的认知,中国传统的东西就是比较注重意境。在精神层次的内容较多。写实的内容,工笔画比较写实的,比较漂亮,你懂与不懂,一看比较漂亮。而且工笔画成功率较高,画一张是一张。而写意画,偶成的东西多,很多时候,一笔错了,这张画就扔了。

图2:绘画作品

艺术来源于生活,又高于生活。在生活中观察,在生活中体会,再经过自己的艺术加工和构思,创作出了自己的作品。早期的刘文顺爱画牡丹,后来,被荷花不争名夺利、不同流合污、清静无为的独特个性所吸引。渐渐,把所属意的植物固定在荷花上。尤其青睐水墨淋漓的泼墨荷花。

刘文顺在介绍自己的荷花作品时如数家珍,墨荷,用墨比较丰富,我的优点是用笔墨用的技法较好一些。古人说墨分五彩,有时,一笔之中要体现出几种层次。这在蘸笔、调墨,包括纸上调墨、盘中调墨这些技法非常扎实,才能达到理想效果。

瓶颈突显 自我否定全力前行

师从谭老师后,刘文顺进步很快。绘画技术技法突飞猛进。开始有人收藏他的作品。同时,他也参加了不少国内的书画大赛,并取得了不错的成绩。但时间长了,刘文顺发现了一个问题,自己的绘画水平好像停滞不前。不管怎么画都无法突破瓶颈。他进入了“自我否定”的怪圈。

刘文顺回忆道,当时无论怎么画,都无法脱出谭老师的影子。对于绘画而言这是一个忌讳。如果一辈子就跟老师画的一样,就会没有自己的东西。当时,包括创作等方面,总感觉有些困难。因为总是学习这一点东西,进入瓶颈,在往上发展极不容易。对此自己也很苦恼。

谭老师也敏锐的发现了这个问题。为突破瓶颈,谭老师带刘文顺出去参加活动,观看国内外名家画展,拜访名家高人,还经常带他去看自己的老师,现为天津美术学院终身教授、享受国务院政府特殊津贴的孙其峰老先生,请他给刘文顺指点改化。后来,谭老师又建议刘文顺继续深造,去清华美院接受更正规更系统的学习。

图3:绘画作品

经过精心准备,2013年,刘文顺考取了清华美院霍春阳的高级进修班。从此,他放弃了所有生意,跟随著名的花鸟大师霍春阳先生深入学习中国传统写意花鸟画。从清华美院结业后,刘文顺有考取了“中国画拔尖人才高端培训班”。专供写意花鸟、兼习山水人物。通过这两个培训班的系统学习,刘文顺很快摆脱了瓶颈的束缚,快速提高到一个新层次。绘画水平跃上了一个新台阶。在清华美院期间,他一边学习一边卖画,用卖画的收入维持自己的生活费和学费。随着绘画水平的提高。他的作品销售量大大增加。他签约了第一家公司,名家传媒。后来又签约了久泰收藏。最多时,他共签约了6家公司。每个月要花三十多幅画。

刘文顺表示,开始时感觉挺好,挣钱也不少。后来体味到,挣那么多钱干什么?所以决定少出作品,还要销毁。满意的东西留下,那些作品或许也不会再卖。而不满意的作品,则选择放着,不提款。甚至有些提款后仍不太满意的,则会销毁。

进入旺盛的高产期后,刘文顺慢慢发觉自己的精力不够,无法保证作品质量。于是他调整发展方向和目标,取消小的签约公司。只保留两个较大、有影响力的签约公司,走一条面向高端客户、创作精品画作的路线。他一边埋头创作,一边从保定、北京的古物市场买回不少作品进行销毁。

刘文顺表示,这样做,首先对观众负责。要对后人、学生负责。这东西要精益求精。有的画作感觉不满意的,既不会放低价格以图出售,也不会因为买者付出高价而心动。有些画作当时自觉满意,之后重新审视不满意,还是要销毁它。有精华就有糟粕,但不好的东西,绝对不流传。

认真坚持 传播传统文化与温暖能量

绘画创作,是一个持续时间长,耗费脑力的过程。它需要把古人的智慧、现代的生活、作者的思想感情经历感悟完美结合起来。为了丰富自己的生活阅历,丰富自己的创作源泉,刘文顺不断读书、学习,游历明川大山,广交书画好友。通过不断的游历和学习,不但增加了刘文顺的生活阅历,还开阔了眼界和思路,继而转化为创作的素材和源泉。融入作品中,体现在创作思路上。

刘文顺说,我这个人,干什么比较认真、较真。要做什么都想着把它做好。在众多绘画者中脱颖而出是不容易的。做好一件事,一定要付出。除了正确的方法,更要靠自己的努力。必须用大量的时间去练习它。

图4:资料图

刘文顺除了痴迷书画之外,还研修道学、玄学,习练武功。他融道学、武功、书画于一体,在道家的道法自然、阴阳相生的理念中,在刚柔相济的传统功夫的配合下习书作画,他讲究顺其自然,不刻意、不拘泥,笔到随意、虚实相生、神和自然。

刘文顺还在坚持传统的基础上和现代有机结合,合理创新。使自己的作品用更好的艺术形式,更畅快的传达自己的心声表达自己的观点和审美。逐渐形成了笔墨淋漓纵横、格调清新雅致、墨色厚重、力道沉稳、空灵大气、技法老练扎实的画风。

刘文顺谈到追求艺术境界时说,什么是艺术,它没有最好,只有更好。一直在否定,否定自己以前的东西。一定要有创新。否定自己,前进。因为好的东西在某个阶段,就像我三十岁时和四十岁时,想的东西不一样,经历的东西也不一样,自己沉淀的东西又不一样。到了五十岁时又不一样。绘画不能一成不变。要一直改进完善。最终形成自己一种风格。当然,这种风格不会是特定的。

在创作道路上,有人说枯燥,有人说乏味。有人半途而废,有人则乐在其中。在刘文顺看来。不管哪种艺术形式,只要自己喜欢,自己感兴趣,只要有恒心能坚持,就一定能学有所成。正因为对生活的热爱和对艺术的极致追求,别人眼里的辛苦与寂寞,对刘文顺来说,却是充实和享受。

刘文顺表示,绘画,首先自己要喜欢。喜欢就不会感觉寂寞。辛苦是有的,寂寞不会有的。我可以连续作画十天半月的,除了吃点饭,甚至懒得去洗脸。就想一直画下去,谁也别打扰我。你要来了灵感,想画哪幅画、什么题材,谁也拦不住。什么事也能放下。

图5:《香港苏富比画报》整版介绍

多年的坚持和努力,换来的是艺术水平的稳步提升和众多精品的问世。从2012年起到2017年,刘文顺陆续出版了《刘文顺国画作品选》、《刘文顺花鸟画集》、《刘文顺荷花画集》。他多次参加清华美院、北京宋庄名家、全国名家、苏富比香港回归二十周年等名画联展,作品曾在北京、上海、香港、台北、美国、韩国、冰岛等地展览销售,多幅作品参加国内大赛展览获奖并被国家机构如中南海、国家档案馆、清华大学等和军界高层、影视明星等个人及国际友人收藏,传略及作品载入多种画集并在《美术报》、《人民日报》、《中国艺术家》、《中华艺术家》等报刊杂志和中央电视台报道,并入选载入《中国艺术名人录》大典。曾被中国书画家联谊会授予“建国六十周年中国书画艺术家”称号。

刘文顺想通过自己的书画作品,激励人们乐观向上,对美好生活的向往和追求,他也想用书画这种特殊的语言,弘扬中国传统文化,传播正能量,激发人们正确的精神需求,增强人们的幸福感和对传统绘画文化的自信。

图6:绘画作品

对于绘画的表达,刘文顺表示,一定要给人一种愉悦之美。看了这画之后,要激励自己,我作画喜欢画一只老鹰,站在悬崖上,或者站在松树上,后面下着大雪。激励人们不管再苦再难,一定要搏击风雪,勇往直前。画荷花,给人一种美的享受。表现给人们要和气、要安静。其中里面好多吉祥的寓意。帮助人们摆脱世俗的纷争烦恼。

刘文顺不仅在书法绘画上努力探索如痴如醉,更在做人处事上讲究友善和谐。除了绘画巡游外,对于慈善他也尽心尽力。他表示个人财力有限,但绝不吝啬,每年拿出部分收入,捐助保定附近学校,以及其他偏远地区的贫困家庭,做到了无愧于心,奉献社会。

为了自己的梦想,刘文顺一直在努力,努力学习,努力坚持,努力突破和创新。在他的努力下,实现了从农民到画家的华丽转身。在他的努力下,用勤劳的双手改变了自己的命运,从一个商人迈进了艺术的殿堂。在他的努力下,他实现了自己的梦想。刘文顺用自己的经历告诉我们,奋斗正当时,努力正当时,美好的生活是奋斗出来的,幸福的生活是努力得来的。



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