全图由中国书画导航网拍摄

　　郑建中的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物等都有涉猎，但他一直钟情于速写，他认为速写是艺术表现形式中最朴素，最平易近人的。一年前，郑建中萌发了速写百幅京城古建筑的想法，郑建中不是建筑学家，但他认识到，皇城古代建筑中包含着许多历史和文化信息，是古人给我们留下的宝贵遗产。正像建筑大师梁思成曾说过的：“建筑遗存不仅具有独立的价值，而且曾经以其无与伦比的丰富性和完整性，构成了一个全世界保存的最完好，而且继续有传统和活力的、最特殊、最珍贵的艺术杰作”。

　　郑建中先生历时一年多时间，不分严寒酷暑，走遍京城的东西南北，寻访帝都遗韵、感受建筑艺术的魅力、体味历史变迁的沧桑，完成了几百幅古建筑速写。他从其中遴选了100幅作品结集出版并在皇城艺术馆展出。

　　郑建中的皇城古建筑写生共分四个部分，一是楼阁、宫殿；二是亭台、桥塔；三是关城、门坊；四是园林、庭院。他从北京皇城中轴线开始，从永定门、天安门、端门、午门到鼓楼、钟楼。又从紫禁城、太庙，到德胜门、雍和宫，他以保存完好、价值较高的京城建筑为主，但也记录了正拆除或重建的一些较为重要的历史建筑。

　　对于速写，郑建中有着从容的坚持，几十年来从未改变，正是这种“拳不离手”的坚持，为他的北京古建筑写生提供了铺垫。因此，他作品里的宫殿、园林，亭台、庭院，一桥一塔都刻画得非常细致到位。他把对历史的执着以及对皇城古建筑的总结理解通过丰富的点、线表现在其作品中。

　　在造型中追求建筑物的神韵是郑建中速写的一大特点。

　　我们知道，建筑速写很难表现，太写实了，容易呆板，会失去笔墨韵味，变成建筑制图；如果过于表现，又容易失去建筑的形貌和质感。如何把握住建筑速写的“形神兼备”，需要画家不仅要有严谨的造型基础更要有对艺术语言的掌控能力。德国艺术家保罗•克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。郑建中同样是用一根线条，他带着读者在京城流连观赏，细细品味与咀嚼那些有着深深民族烙印的古代建筑，如同游走于一幅长长的历史画卷，可以说，《郑建中北京古建筑写生展》是对皇城古建筑的一次巡礼。

　　简练概括是郑建中古建筑写生的又一大特点。

　　普桑曾说：一个艺术家在观察对象的时候，应该是一个干练的老手，而不是在复制对象时弄得自己筋疲力尽。不言而喻，艺术家应该具有一对敏锐的目光和一种擅长取舍的高度概括力。郑建中先生的北京古建筑写生展便回应了上述能力和品格。不论是他描绘的《故宫》、《天坛》、《颐和园》等肃穆威仪的皇家建筑，还是《雨儿胡同》、《护国寺街》等名人故居、民居，他的作品中都充满了“超越自然”的情怀。他把客观对象进行分析和理解，通过前后衔接的笔痕、准确而轻松的造型、斑驳而起伏的明暗，变成一种极具概括力和韵味的速写语言。

　　郑建中皇城古建筑写生的第三大特点是，画中的线条、明暗、符号、结体等在追溯历史，追求严谨的同时又给人一种轻松畅游的感觉。

　　郑建中深知一个画家的任务不仅仅是创作，还包括传达。让赏阅者能够透过画面上的线与形，来看到、听到、触摸到画家所描绘的一切。这和画家坚实的功底、刻苦的修炼以及对作品投入的超乎寻常的感情是分不开的。郑建中用看似简单的线描绘着古韵京城的楼阁、宫殿，在越来越多的画家用技巧在作品上故作豪放的同时，他笔下的皇城古建筑却总能在大气中看到温柔的细节。例如他画的《潭柘寺》，潭柘寺是北京最古老的寺庙，比北京城建城还早800年。距今已有1700多年历史，故有“先有潭柘寺，后有北京城”之说。他怀着尊崇的心情细致刻画了《潭柘寺大雄宝殿》、《潭柘寺毗卢阁》等建筑物，而在背景处则使用了杂茂的细线碎点，强调勾皴点画的随机性和灵动性，使造型从属于点画组合的抽象趣味而“草草不假形似”，与精致描绘的建筑物形成鲜明对比。他常说画画不在于用什么方法而在于怎样去表现，在于对事物的认识。在郑建中的创作中，线是心源的彰显，形是情感的挥洒，速写成为画家自我人格、情感表现的最佳载体，感情所致，物自然生于笔端。