明代中期的画坛，除了最活跃的吴门画派和浙派之外，在南京还出现了一些独具风格的文人画家。他们个个能诗、能文、擅书、擅画，且性情开朗，豪放不羁，杜堇就是其中一位。杜堇的人物画宗法李公麟，笔法精劲流畅，别具秀逸之态。其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示着文人画的格调。

　　杜堇，明代画家，活动于15世纪至16世纪初。原姓陆，字惧男，号柽居、古狂、青霞亭长，江苏丹徒（今江苏镇江）人。明宪宗成化（1465年至1487年）中试进士不第，绝意进取。工诗文，通六书，善绘事。界画楼 台严整有法；人物亦是白描能手。

　　《玩古图》为杜堇工笔人物画的代表作，绢本设色，纵126.1厘米，横187厘米，现藏于台北故宫博物院。此画反映了明代中晚期文人士大夫赏玩品鉴古书画器物的风尚。画中描绘滨水庭园一角，两名士人在硕大屏风前赏鉴长案上的鼎彝古物，前方女童持扇扑蝶，另有侍童携来画轴和围棋盘，将要朝后方解开琴套、准备香具的仕女走去。画中家具器物雅致华丽，说明了主人的财富与品位，然此非杜堇意欲表现的重点。他在画上五行雅秀的款识：“玩古乃常，博之志大。尚象制名，礼乐所在。日无礼乐，人反块然。作之正之，吾有待焉。”署名“柽居杜堇”。署名之后又有补款：“束冕徵玩古图”，并题：“予则似求形外，意托言表，观者鉴之。”此画主题除了鉴赏古器之外，还描绘了琴、棋、书、画等文人的游艺生活。《玩古图》画风秀雅古朴，饶有南宋院体余韵。

　　杜堇认为若发挥“博古”的精神，透过研究古物的形制名称，理解寻索古代礼乐制度，便可将看似逸乐的耳目之玩，提升成如同孔子所言“好古敏求”的积极作为。画中长须文士蹙眉审视的专注情态，及其主要的品鉴对象并非一般琴棋书画，而是上溯三代的古青铜器，展现了杜堇寓教于画的特别设计。《玩古图》为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成屏风形式，一如画中所见的立屏。杜堇此工笔人物画，对唐寅的中期风格深具影响。

　　《玩古图》桌案上的器物琳琅满目，除了墨绿色的青铜器外，另有白色、浅绿色以及带开片的瓷器、装饰繁复纹样的金器等。乍看之下，件件似乎皆有来历。然而，若将器物、装饰图案的种类、纹饰的布局等细节与古器物图谱或各朝传世器比对，会发现杜堇所绘的器物，与夏商周三代，或是汉唐盛世的古器物有些类似，然细节处却与古器物图谱或各朝传世器有异，总夹杂着说不清是什么时代风格的器物，故推测画中器物形象是依后世所制的仿古器所绘，也可能是杜堇按照自己原本对这些器物的认识，再掺入若干想像而绘制的结果。（朱积良）

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