刚从山西采风回来的北京画院画家马琳，10月21日一大早又带着学生写生去了。“现在一些艺术家只讲个性，或是只关注自己的生活，完全脱离了现实生活，创作出的作品自然很难引起共鸣。”在他看来，要让艺术作品有魂，采风是再好不过的形式了。

    谈及这次和十多位同事的山西一周采风，马琳语气里依然有些激动，“这次我们的目的很明确，就是去实地感受传统民族文化的魅力。”他说，在一周时间里，他们去了太原、侯马以及运城，游历的重要地点包括晋祠、王家大院、双林寺和永乐宫，一路看了很多传统的、宋元明时期的雕塑和壁画。

    而最令马琳印象深刻的一次采风还是两年前的西藏之旅。“去之前我原本没打算画画，可是去了以后，还是画了一幅作品。而且近两年，基本上全是西藏题材了。”他觉得藏区很多东西与他很接近，代表了他个人的感情，他2014年再次进藏，起初还担心语言不通，有高原反应，不过很快就只留下“美和感动”了。

    一天，他路过日喀则地区的一个村庄，在远处的雪山衬托下，场景很好看。于是他决定留下来，好好写生。先去找村长，粗通汉语的村长把他们一行五人领去吃饭，喝酥油茶，而且很快帮他们把村里没有去地里劳动的人聚起来，热情地给他们讲当地的生活，还有各种藏地传统。当看到有人在收割青稞，他们在路边停车随手拍景，原本忙碌的牧民竟然主动给他们送来酥油茶。“当一些感动越积越多时，就有感可发了。”

    而在画家蔡玉水看来，他这次山西采风之行真正倾听到了山西的声音，“以前都被煤给掩盖了，其实当地传统文化的底蕴是如此之厚。永乐宫的壁画完全可以与米开朗基罗的壁画相媲美。”这位著名的人物画家以前画过很多关于南京大屠杀的作品，近几年他开始做雕塑，而且他还把工作室建到了济南郊区双泉镇的一个村子。据他介绍，他在那里建立了乡村艺术沙龙，他们自己做主商量如何把田地布置得像画儿一样美，然后动员村民种植最漂亮的植物。2014年，当一万多亩油菜花盛开时，他再把自己创作的雕塑搁到田间地头，和村民、游客互动。“日出日落，这才是真正的大地艺术啊！”蔡玉水说，最终，乡村活了，他的艺术也活了。

    在北京画院院长王明明看来，激发出这种创作活力，正是画院每年组织采风的初衷所在。他认为，“接地气包括两个层面：一是到生活中，不管是农村、城市，认真观察身边的生活，就可以接到地气，因为你在生活中发现了美，发现了你要表现的对象，同时产生了艺术创作的冲动。再就是要接中国传统文化这个地气，如果说你不接这个地气，对经典艺术、精品的产生，是一个极大的阻碍。”据他介绍，画院画家李小可这些年自己去西藏的次数不下三十次了。“即使是有高原反应，他也要去第二故乡看望他的‘亲戚们’，然后就是源源不断地出作品。”

    据了解，2014年到贵州采风后，画院原准备做一个专题展，发现交上来的作品质量还不尽如人意，就打算持续再做两三年，等大伙儿有了感觉后再画，而不是应景。王明明说，2015年11月，他们还会组织花鸟画家去云南、人物画家去贵州和湘西，“我的感觉，对画家的要求不见得让他多画画，而是边走边看，再思考如何作画。每个人想法不一样，每个人的角度也不一样，让大家集中谈感受，找出艺术上的规律。”