冯英杰:修养加上自然等于作品 远方/文
在中国画的传统笔墨中,似乎掺杂进个人感情到作品当中会更好,也就是一幅好画,如同聊天谈心、润之肺腑、真情实感、难以忘怀。从冯英杰山水画上不难看出,他将画作的笔墨与修养的融合,实在是让人倍受亲切。
俗话有“沉默是金”一词,他平时话语不多,只有谈到喝酒和画画时,才打开话题。当气质、艺术修养、人格、品位、审美追求融为一体时,将彰显着一种属于他自己所创造的艺术语言,那种胸怀方能放射能量。
翻开芥子园画谱,貌似很多画者为他所摹写,恰恰如此,冯英杰不以为然,通过写生创作,直抒胸怀。 冯英杰认为,画家作画的时候都是有一副画面在心里。画家,不是看到什么就画什么,而是看到什么想到什么,要把现实的东西上升为艺术,用艺术来反映作者的思想。一幅画的好坏,要看作者画外对生活的领悟,对美学、文学和哲学的综合体现。作品要有呼应,大开合处相顾盼,气势浑成,虚中有实,繁中有简,使有限的画面变成无限的空间,作品要体现三远:“高远”、“平远”、“深远”。
山水之间,南北各异,英杰的作品既有北方山水之气势,也不失南方山水之秀美。他将自己在自然界中体验到的山山水水升华为有思想的笔墨语言,形成画家独特的表现形式。冯英杰认为,把山水草木在墨色中人格化,才能表现出富于个性的或厚重、或清新、或淡雅的种种不同境界。山,要有来龙去脉,水,要灵气生动,饱含生命的活力,山水的生命才能动力、张扬着生命的活力,使人感受到他是在用心去感悟人生,感悟天地,感悟艺术与修养的内在联系。《山雨春色图》、《春韵溪谷图》等作品思路明晰,格调高雅,气势宏大,充满了诗情画意。画作中,要么有一条山路穿山劈树,要么有一湾清水围山绕石,要么有薄雾白云缭绕山间峰岭,要么有房子蓠院装点着一处青翠......这些画面都是他在有意引领人们感悟其天人合一的艺术理念,体现空静之处修禅,热闹之地修心,至清至纯以通宇宙的一种美妙所在,作品乐在其中……
作品注重加入思想感情的创造才会内涵丰富。冯英杰的山水画《静观春韵》、《燕山幽居》、《枫峦秋水》、《深谷潭影》的艺术特点正在于自然与心境、客体与主体的呼应协调,彼此激活适意消长,画家的“心象”即画面的“意象”很大程度上随着画家的主观动机、情绪状态而变化,正是这样作品才会生机勃勃。
宋代宗炳提出了山水画的透视法则:“竖画三寸,当千刃之高;横墨数尺,体百里之远”。直到今天,山水画仍然以其强大的生命力得以继承和发展。冯英杰似有觉悟。再观冯英杰作品《长城长》、《神山圣水》,步入他的《西域风情》、《山水清音》、《春韵松峰》,用笔老道闲熟、章法千变万化、设色冷暖协调。
冯英杰早年随著名画家王文芳学画,成为先生的得意弟子,“王文芳老师教我的不仅是学习的态度和方法,更重要的是教会我们如何掌握和运用艺术规律,进行新艺术形象的创造。”冯英杰说。
时代走不出历史发展的身影,中国画源远流长,它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章,而且是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。冯英杰已经把入画的所有物象、创作的精神与题材赋予了人与自然和谐共生的时代特色,他把祖国大好山河当做民族文化生存发展的摇篮,享受着大好山河的滋养。
近年来,冯英杰作品在书画市场有了流通、艺术价值突飞猛起,知名度如月中天,影响力不断扩大,大步冲进向国际大舞台延伸,让我们携起手来共同为冯英杰作品点赞,为他扬帆起航。
附艺术家小链接:
冯英杰,出生于黑龙江省泰来县。毕业于北京画院研修生班,师承著名山水画大家王文芳、程振国,并得到北京画院诸多名家的指导。 现为:黑龙江省美术家协会会员、中国工艺美术家协会理事、中央电视台书画院画家、中国书画导航网高级画家、北京京华书画研究院常务副院长、热点书画院副院长、北京檀州画院副院长、北京画院王文芳工作室画家、中国书画研究院创作研究员。 冯英杰作品被中华世纪坛、日本、俄罗斯、印度、港澳台等国内外收藏。 作品曾刊发于《中国名画家》《华夏美术》《国画经典》《当代中青年书画家》《当代优秀书画家》《中华艺术家》等书籍。《牧羊图》被2008年国家体操冠军邹凯先生收藏。多幅作品被国内外省市专业机构及藏家收藏。被评为当代实力派极具收藏潜力的画家。
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